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19世紀イタリア。リソルジメント（国家統一運動）の熱い機運に呼応して、自由と独立の理想を掲げた反アカデミスムの芸術運動が各地で起こっていました。そのなかのひとつ、1850年から60年頃にかけてトスカーナ地方で興ったのが、マッキアイオーリ（マッキア派の画家たち）です。
　当時フランスでは印象派の画家たちが自然主義的な新しい表現手法を模索していましたが、自然界の光や色彩、明暗が織りなす関係（＝マッキア）を追求した彼らの試みはまさに「イタリアの印象派」そのものでした。
　本展では、日本初公開の作品を含む60点あまりの絵画と彫刻作品により、風景や日常生活、戦場の兵士たちの姿などを、詩情豊かな画風で描いたマッキアイオーリの活躍をご紹介します。

〔水〜土〕10:00〜20:00
主な展示替え　〜2/15・2/17〜

金曜は午後７時まで

金曜日は午後8時、土・日・祝・休日は午後６時まで開館

アントワープ(アントウェルペン)の王立美術館の近代美術のコレクションの中から、ベルギーの近代絵画70点をご紹介いたします。マグリットやデルヴォー、クノップフ、アンソールなどによる「夢と幻想」の絵画世界が繰り広げられます。同館の近代絵画のコレクションを日本で一堂に紹介するのは今回が初めてであり、特別出品となるマグリットの名作「9月16日」をはじめ、出品作品の多くが日本初公開となります。

このたび、「日本におけるイタリア2009」を記念し、同館のコレクションを日本でまとめてご紹介する初めての機会となりました。15世紀から17世紀にかけて花開いたイタリア美術の流れを、ラファエロの『一角獣を抱く貴婦人』をハイライトに、カラヴァッジョという「異端児」が登場する終盤まで、選び抜かれた約50点の珠玉の名品によってご堪能ください。

金曜は午後８時まで

石井桃子さんの没後初の回顧展となる本展覧会では、作品と貴重な資料を通じて、子どもと大人のどちらにとっても宝ものである石井桃子さんの仕事と、子どもの本の世界での活躍を幅広くご紹介します
（世田谷文学館）
京王線「芦花公園」駅下車。南口から「千歳通り」を線路と反対の方向へ、徒歩5分。

金曜日は10:00-20:00
会期中、一部の作品を展示替します。
前期：3月2日−3月22日
後期：3月24日−4月11日

土曜日は午後７時半まで

平成２２年(２０１０)は、神奈川県立金沢文庫が開館して８０周年にあたります。これを記念して、神奈川県立金沢文庫で保管している、国宝の金沢北条氏歴代の肖像画(３月２４日より一斉展示)をはじめとして、重要文化財や県指定文化財などの指定品を中心とした、絵画の名品を一堂に展示いたします。

■開館時間：10:00〜18:00(木、金は20:00まで)
※入館は閉館の30分前まで
■休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日休館）
■料金：一般￥1,000(800)/学生￥800(640)/中高生、65歳以上￥600(480)
＊( ) は20名以上の団体料金

休廊日：日祝

毎週金曜日は20：00まで
月曜休館（ただし3月22日と5月3日は開館、3月23日（火）は休館）
料金：一般1500円、大学生1200円、高校生700円、中学生以下は無料

■開館時間：10:00〜18:00(木、金は20:00まで)
※入館は閉館の30分前まで
■休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日休館）
■料金：一般￥1,000(800)/学生￥800(640)/中高生、65歳以上￥600(480)
＊( ) は20名以上の団体料金

1994 年に始まったVOCA（ヴォーカ）展は今回（上野の森美術館にて2010年3月14日〜3月30日までの17日間開催）で17回目を迎えます。VOCA展は全国の美術館学芸員、ジャーナリスト、研究者などに40才以下の若手作家の推薦を依頼し、その作家が平面作品の新作を出品するという方式により、毎回、国内各地から未知の優れた才能を紹介してきました。
「VOCA 展2010」には35 名の作家が絵画、写真、ドローイング、オブジェなどによる力作を出品しています。このなかから7名の選考委員により下記の通り、VOCA 賞1 名、VOCA 奨励賞2 名、佳作賞2 名が選ばれました。また、大原美術館賞が館の選考により決定しました。
今回のVOCA 展でも「具象」表現が大半を占めています。その傾向はきわめて多様ですが、たとえば受賞作のなかにも見られるように描く行為と写真の技法を融合させたもの、絵画にあっても写真・映像的な揺らぎや動きを備えたものが目を惹きます。さらに、こうした揺らいで浮遊するような表現は現実社会への不安や違和感をつよく映し出していることも特徴といえるでしょう。

前期　3月20日（土曜日）から4月18日（日曜日）
後期　4月20日（火曜日）から5月9日（日曜日）
（本展では多数の作品の展示替えを行いますので、ご来場の際はご注意ください）

金曜、4月29日〜5月5日は20時まで。

水・木・金　20時まで

ドイツ、ケルンにあるルートヴィヒ美術館。
本展では、ルートヴィヒ夫妻のコレクションの根幹をなすパブロ・ピカソの作品8点と、ヴラマンクやマティス、クレー、カンディンスキー、ステラ、ブレイク、そしてウォーホルに代表される60年代ポップアートなど、歴史に残る巨匠41人による60点を展覧。

公立美術館として初めての回顧展となる本展は、初期から晩年の作品を網羅し、そのきわめて独創的な絵画世界を検証します。近年、雑誌、テレビ等で幻の画家として繰り返し取り上げられ、再評価の機運が高まる長谷川りん二郎の全貌をご紹介する展覧会です。

20世紀初め、芸術革新の機運がヨーロッパのあちこちで起こります。ロシアも例外ではありません。1910年代半ばには、具体的な対象がまったく描かれない、いわゆる「無対象絵画」を制作したカジミール・マレーヴィチ(1878-1935)や、木や鉄やガラスなどの素材を組み合わせ、レリーフ状の作品を制作したウラジーミル・タトリン(1885-1953)の手で、西欧諸国以上に過激な作品が生まれてきます。1917年に勃発したロシア革命は、さらにこの動きに拍車をかけます。ボリシェヴィキによる革命は専制政治を打ち倒し、労働者と農民の手に権力を奪取し、新しい社会を作ろうとするもので、世界中に衝撃を与えました。芸術家たちもそうした時代に呼応するかのように、芸術の革命を目指し、突き進んでいったのです。
　かれらは絵画の革新を推し進める一方で、芸術の世界のみに閉じこもることなく、生産の現場とつながり、積極的に社会と関わり、日常生活のなかに芸術を持ち込もうとします。この新たな動向、「構成主義」を担った芸術家こそ、アレクサンドル・ロトチェンコ（1891-1956）とその妻であり、芸術上のパートナーであったワルワーラ・ステパーノワ(1894-1958)でした。かれらが何を見つめ、何を目指し、何を夢見たかを、ロシア国立プーシキン美術館とロトチェンコ・ステパーノワ・アーカイヴ所蔵のふたりの作品170点により紹介します。

毎週金曜日は20時まで

■休館日：6月7日（月）