bloc: あおみかん

休館日 ： 毎週月曜日（ただし1月13日、2月24日は開館）、12月28日（土）〜2020年1月5日（日）、1月14日（火）、2月25日（火）

1969年にアポロ11号の宇宙飛行士が人類初の月面着陸を果たしました。その様子を世界中の人々がテレビの前で熱く見守ってから50年、宇宙からの映像は身近なものになりました。NHKがカメラなど機器の改良を重ね宇宙開発を追い続けたことで、1984年には衛星放送を家庭で直接受信できるようになりました。
本展では、NHKが所蔵する映像や資料を中心に、テレビが伝えた宇宙の姿と、宇宙開発に関わった放送技術について紹介します。

毎週金・土曜日は20:00まで
入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日、年末年始2019年12月24日（火）〜2020年1月7日（火）
ただし、2月11日（火・祝）は開館、2月12日（水）は休館

1918年（大正7）、政友会総裁原敬が本格的政党内閣を組織して以来、100年が経過しました。原内閣以前の政党内閣を含め、犬養毅暗殺までの、政党政治の勃興と挫折の道のりをたどります。 当館所蔵の資料により、当時の政党政治に貢献した偉人たちの人間像に迫ります。

毎週金曜日は20:00まで/但し3月20日を除く
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（祝日にあたる2月24日は開館）、2月25日
アーティゾン美術館は日時指定の予約制です。

入館は午後5時まで
休館日：毎週日曜日

金曜日は20:00まで

歌舞伎はわが国が世界に誇る総合芸術にしてエンターテインメントです。４００年間にわたって芸を継承し様式美を追究する一方で、戦略的に他ジャンルとのコラボレーションや最先端のテクノロジーも取り入れながら時代に合わせた進化を続け、活況を呈しています。
世田谷・岡本を終の棲家にした六世中村歌右衛門（１９１７〜２００１）は、五世の次男として生まれ、女方ひと筋に歩みました。戦後、苦境に陥った歌舞伎を建て直し、海外公演や新たな演目にも挑戦し、その艶麗で品格ある芸風は日本のみならず世界も魅了しました。昭和から平成にかけて歌舞伎界を名実ともに牽引し、現在の隆盛へと導いた一人です。
本展では「京鹿子娘道成寺」「隅田川」「伽羅先代萩」「助六由縁江戸桜」「壇浦兜軍記」など、当たり役と言われた名作とともにその役作りを紹介、海外公演の足跡などもあわせて展観し、不世出の女方の人と芸に迫ります。

第１次世界大戦後の世界情勢と経済状況がめまぐるしく動く大正９（１９２０）年１月、雑誌「新青年」は発刊されました。これからの未来を築いていく青年をターゲットとした雑誌は、都市文化とモダニズムを取り入れ、形成しながら、日本文学史においてかかせない存在とへ変化していきました。青年たちの海外進出を謳った「新青年」は、海外ミステリーの紹介で人気を呼び、やがて、ミステリーにかかわらず多彩なジャンルの先駆者たちを次々と輩出していきます。「新青年」の影響は、現在のミステリーやＳＦ小説にも及んでいます。
本展では、戦後一大ブームとなった横溝正史をはじめ、日本推理小説〈三大奇書〉のひとつ『黒死館殺人事件』を書いた小栗虫太郎、日本ＳＦ小説の父・海野十三といった「新青年」の全盛期を支えた世田谷ゆかりの作家たちを中心に、当館収蔵のコレクションをお目にかけます。

土曜日は9:30〜19:30
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日本の伝統美術は、日本人の暮らしとともにありました。四季折々の生活シーンに応じて配される建具や調度品は、人びとに潤いと彩りを与えました。開国後の日本を訪れた西洋人が一様に驚いたのは、こうした品々に宿る日本人の豊かな遊び心と繊細な美意識でした。その日本の美を作り上げてきたのが、ものづくりに生きる職人たちです。
　本展では、特色のある５人の名工たちを取り上げます。江戸が生んだ二人の蒔絵師・原羊遊斎と柴田是真、尾形乾山の陶法を継承し軍艦の建造をも手がけた鬼才の陶工・三浦乾也、葛飾北斎の弟子で絵師から金工の道に転じた府川一則、江戸の職人気質を受け継ぎ超細密工芸を究めた小林礫斎―　彼らは江戸東京で活動し、時代の空気を吸いながら、それぞれの道に精進し新たな創造に挑戦し続ける人生を歩みました。
　本展では、明治前期に日本を訪れたヨーロッパ貴族バルディ伯爵の日本コレクション（ベニス東洋美術館所蔵）の日本での初公開をはじめ、当館のコレクションを中心に、江戸東京で活躍した職人たちの仕事と人生に光を当て、日本が世界に誇るものづくりの力の源泉を見つめたいと思います。

幕末の動乱期、波乱にとんだ生涯を送ったことで知られる和宮は、仁孝天皇(にんこうてんのう)の第8皇女として生まれ、「公武合体」の証しとして文久元年（1861）14代将軍徳川家茂(とくがわいえもち)に降嫁しました。
今回の特集展示で展示する雛人形・雛道具類（当館所蔵）は、和宮所用として伝来したもので、有職雛(ゆうそくびな)と呼ばれる種類の雛人形と、江戸七澤屋(ななさわや)製の各種雛道具、御所人形および三ツ折(みつおれ)人形などが含まれます。
上巳(じょうし)（三月三日節）にとりおこなわれる雛まつりの行事は、江戸時代に入ってから広まりをみせ、多くの女性たちの支持を集めました。儀式が定着するにつれ、その装飾は華麗なものとなり、時代時代の流行を取り入れながら、寛永雛、元禄雛、享保雛、次郎左衛門雛、有職雛、古今雛と俗称される多彩な雛人形や、精巧に作られたミニチュアの道具類が生みだされていきました。『和宮様御雛満留』（宮内庁書陵部蔵）や『静寛院宮御側日記』（同）、『和宮様おひゐな御道具』（内閣文庫蔵）などの記録によれば、和宮は、数多くの雛人形を手もとにおき、また上巳にはあちこちと雛人形を贈りあうなど、雛まつりを楽しんだようです。本館所蔵の雛人形・雛道具はその一部をなしていたと考えられ、江戸時代の文化や工芸技術を伝える資料として貴重です。

3/27、3/28、4/3、4/4は、夜間開館のため20:00まで（入館は19:30まで）
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ガラスを素材としたエレガントな作品の数々で、アール・デコの時代を切り開いたルネ・ラリック（1860-1945）。
ガラスは加工が容易で量産にも適していることから、時代の変化とともに、19世紀末頃より日常生活のなかに急速に普及していきました。アール・ヌーヴォーの時代にジュエリーを手がけていた頃から、貴石に代わる新素材としてガラスを用いていたラリックは、20世紀に入ると、芸術性と実用性を兼ね備えた独自のガラス作品によって、新時代を創出したのです。
透き通る光の清らかさや貴金属を思わせる重厚な輝きなど、ラリックのガラス作品にはフランス装飾美術の精神「ラール・ド・ヴィーヴル（生活の芸術）」が豊かに受け継がれています。
本展は、世界屈指のガラス・コレクションを有する北澤美術館所蔵のルネ・ラリック作品より、アール・デコの時代を代表する名品約220点を厳選し、正面玄関ガラスレリーフ扉など、ラリックの作品が内部を飾る「アール・デコの館」旧朝香宮邸を舞台にご紹介するものです。
さらに、朝香宮家が旧蔵していたラリック作品や、昭和天皇が皇太子時代に外遊の記念にパリから持ち帰った花瓶なども併せて特別展示いたします。

日曜休館
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平成記念美術館 ギャラリー所蔵の木彫工藝、 幕末の作家から現代の重要無形文化財保持者「須田 賢司」までの名品を展示いたします。 日本の縄文時代・弥生時代にはすでに現在の木工技術は完成を見ていました。 日本列島の豊かな樹木は日本人の生活と精神をつくり支えてきました。 指物、刳り物、彫り物などの石器を中心にした刃物を用いて木を彫るという技術を高めながら、 日本人は樹木の生命力を受け、時代ごとに日本独特の木彫を創り、様々な祈りも込めてきたのです。 明治以降の急速な西洋化と、第二次世界大戦後に大きく生活環境が変わってきた中で、美術工藝も急速に変化しました。 しかし、精緻な技巧に込められた日本の美意識は、今も私たちの中に流れて続けています。 日本の地で愛されてきた「木を彫り楽しむ感性の流れ」「美しい木のある生活」は今後も未来へと継承されていくことでしょう。

2020（令和2）年春、中区本町6丁目に横浜市の新しい市庁舎が完成します。大岡川沿いに位置する新市庁舎の建設地は、江戸時代から続く洲干弁天社の社地にあたり、建設に先立っておこなわれた埋蔵文化財（洲干島遺跡）の発掘調査では、開港期の石積み護岸や関東大震災で倒壊した建物基礎などの遺構が発見されました。これらの発見は、開港以降積み重ねられた歴史の上に現在の横浜があることを私たちに教えてくれます。
本展示では、新市庁舎の建設地である北仲通南地区を中心に、開港から震災復興までの都市横浜のすがたを、洲干島遺跡の発掘調査から得られた成果をもとに紹介します。

会場（１）明治大学博物館 特別展示室（駿河台キャンパス アカデミーコモン地下1階）
会場（２）明治大学中央図書館ギャラリー（駿河台キャンパス リバティタワー1階）
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2020年はオリンピック・パラリンピックイヤーであり、神田の大学から初のオリンピック出場者を輩出して100年目にあたります。草創期に千代田区神田にキャンパスを構え、現在も校舎や施設が所在する明治・専修・中央・日本大学は、いずれも明治期から学生スポーツの先導的な役割を担ってきたことで知られ、各種スポーツで精華を競い合ってきました。神田の大学における学生スポーツの歴史を改めて振り返り、その足跡と意義を検証します。

入館は16:00まで
休館日：月曜日（但し2/24は開館し、2/25は休館）
会期中、一部展示替えがあります

きのこって何の仲間? どんな形のきのこがある? きのこって、どこで何をしている? そんな不思議がいっぱいのきのこワールド。今回の展示では、漫画や絵本に登場するきのこやその仲間について、物語とともに深く掘り下げて紹介します。あの『物語』に登場するきのこたちの正体は何者? 本物のように正確に描かれている? 標本や写真といっしょに比べてみることで、きのこの世界をより深く感じてみましょう!

日本列島に人類が到達してから現代に至るまでの数万年間、私たちはウマをはじめとした動物とどのように向き合ってきたのでしょうか。
ウマと関わりの深い動物として、イヌ、イノシシ、シカ、さらに現在では絶滅してしまったオオカミがいました。ある時には食料として、ある時には大切なパートナーとして、私たちはこれらの動物と付き合ってきました。また、その時々の社会に影響され、時代ごとに異なる動物観を、私たちは持っていました。
本展では、ウマを切り口にして、肉食、騎馬、狩猟、戦争、動物愛護法などを取り上げながら、古代から現代に至るまでの人と動物が歩んできた歴史 ―生類憐みの日本史― に迫ります。

本展は東京2020オリンピック・パラリンピック大会で実施される馬術競技と、障害飛越を含む近代五種競技について紹介いたします。トップレベルの人馬が競う世界最高峰の馬術大会と、これまで築いてきた伝統という財産と気品あふれるスポーツに感動していただけると期待して企画しました。
まったく馬術を知らない入館者方々にイラストなどを多用してわかりやすく工夫し、理解を深めていただくよう取り組みました。どうぞごゆっくり鑑賞いただき、この展示を通して興味・関心をもっていただき、当日会場に行かれない方もテレビなどを通してぜひご覧いただければ幸いです。
なお、同展覧会は東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会の「東京2020参画プログラム（応援プログラム）」の認証を受けております。

2020（令和2）年に中区本町に新市庁舎がオープンしますが、これを記念して開港直後に町の行政機関として設置された町会所の歴史や1889（明治22）年の横浜市発足から現在に至る市庁舎の姿や市街地の様子を古地図・古写真・古記録で紹介します。横浜の市街地は、1858（安政5）年に西洋諸国と結んだ通商条約にもとづき建設されましたが、この時、町会所が市街地中心部に設置されました。1874（明治7）年には現在、横浜市開港記念会館が建っている場所に町会所の建物が新築され、この建物が行政を担うことになりました。横浜市発足以後は、町会所の機能が市役所に引き継がれ、市役所が行政の拠点になっていきます。展示ではこうした歴史を振り返ります。

新元号「令和」への改元、皇位継承に伴う新天皇陛下の即位と、新たな時代の幕開けとなった２０１９年。今なお記憶に新しいラグビーワールドカップ（Ｗ杯）日本大会での日本代表の躍進、女子ゴルフの渋野日向子選手の日本勢４２年ぶりの海外メジャー制覇をはじめ、スポーツでは明るい話題がありました。一方、度重なる台風の発生、京都アニメーション放火事件など、大きな被害を及ぼした災害や事件もありました。政治経済、社会、芸能など、現場で活躍する記者が決定的瞬間をとらえた幅広いジャンルのニュース写真を通じて、２０１９年を振り返ります。
本展では、東京写真記者協会に加盟する新聞、通信、放送（NHK）３５社の記者が、２０１９年に撮影した報道写真の中から選んだ約３００点を展示します。

八王子市夢美術館では特別展「かこさとしの世界展　だるまちゃんもからすのパンやさんも大集合！」を開催します。
2018年、日本を代表する絵本作家かこさとし（加古里子）が92歳でこの世を去りました。かこは、32歳の時に最初の絵本『だむのおじさんたち』（1959年／福音館書店）を出版して以来、「だるまちゃん」シリーズ、「からすのパンやさん」シリーズといった物語絵本から『かわ』、『地球』、『海』といった科学絵本、絵画や歴史、健康にいたるまで、その多岐にわたる著作は生涯600冊を超え、現在でも子どもたちをはじめ多くの人々に親しまれています。
かこの創作の出発点には、子どもたちに自らの未来を切り開く力を持ってほしいとの願いが常にあります。かこは、青春時代に戦争を経験し、戦後、自らの生きる意味を失いますが、児童演劇へ関わる機会を得て子どもたちとふれあい、これからを生きる子どもたちの役に立てるのであれば、生きていく意味もあるのかもしれないと希望を見出します。そして、ボランティア福祉活動（セツルメント活動）として子ども会に参加、紙芝居や幻灯などの創作を始めたことが、後の絵本制作で活かされることになります。こうした「子どもたちのために」という姿勢は、かこの長きにわたる絵本制作の原動力になりました。
本展では、かこの代表作をはじめ、少年時代に描いたスケッチや絵日記、子ども会での紙芝居、これまで発表されることのなかった絵本の原画や下絵なども公開、八王子ゆかりの医師・肥沼信次を描いた『ドイツ人に敬愛された医師・肥沼信次』（2003年／瑞雲舎）も交え、貴重な作品や資料が一堂に会します。展示では、その創作の軌跡をたどりながら、かこがどんな想いで子どもたちと向き合い、絵を描き、絵本を作ってきたのかをひもときます。発見とときめき、驚きと喜びに満ちたかこさとしの世界をお楽しみください。

化粧や衛生の流行は、衣服ほど短期間で変化するものではありません。しかし、10〜20年の単位で振り返ると、大きく変化していて、日常生活の常識観に少なからぬ影響を与えていることがみえてきます。
明治時代に入ってから化粧品の工業製品化が進んでいきましたが、商品の中心はスキンケア商品、石鹸、歯磨、香油でした。また、早くから欧米風の化粧法が紹介されていましたが、洋装に対する抵抗感から、とくに口紅やアイシャドウのような口や目を際立たせる商品は、1930年頃まで普及しませんでした。1930〜35年あたりにメイクが流行り、一時的に化粧品の生産量が増えたものの、それ以降は原料不足のために生産自体が政府の統制におかれ、戦後にその統制は少しずつ解除されていきましたが、長らく贅沢品として、日常的に使える状況ではない時代が続きました。
化粧品業界が本格的に復興したのは、高額だった物品税が下げられ、口紅のキャンペーンが始まった1960年代中頃以降のことです。そして、1980年代に機能性を重視した商品が次々と開発され、1990年代にはメイク専門雑誌が刊行されるに至るまで、化粧品が一般に普及していきました。
石鹸やシャンプーにおいても、弱酸性の髪を傷めにくいシャンプーが家庭に普及した歴史は案外浅く、2000年代に入ってからのことで、1987年以降に「朝シャン」という言葉が流行し、髪の毛を毎日洗う習慣となりました。もともと石鹸やシャンプーはアルカリ性であり、肌や髪を傷めやすいものでした。その上、第二次世界大戦が始まると、物資不足のために品質が低下して顔用の石鹸が製造できなくなり、浴用石鹸や洗濯石鹸も高額の物品税が課せられて、売り上げが低迷しました。1950年代後半には中性のシャンプーが開発され、各家庭に内風呂が普及すると、石鹸は洗いすぎない液体タイプに変わり、シャンプーはツヤを残すものが開発されました。
本展示では日本の美容観や衛生観に影響を与えてきた石鹸と化粧品の歴史を商品と広告類を使って紹介します。2016年秋の企画展示「身体をめぐる商品史」では、明治時代~平成時代初めの化粧品類を紹介しましたが、今回はより古い時代に重点をおき、さらに、幅広い企業の資料を展示します。

休館日：
火曜日（12月24日、2月11日は開館）
年末年始（12月26日 - 1月3日）
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21_21 DESIGN SIGHTでは2019年11月22日より「㊙（マル秘）展 めったに見られないデザイナー達の原画」を開催します。展覧会ディレクターには、ハードウェア、ソフトウェアからインタラクティブアートまで、多岐にわたって活動するTakramのデザインエンジニア田川欣哉を迎えます。
この展覧会の核となるのは、現在、日本デザインコミッティーに所属する幅広い世代のメンバーたちが、そのデザインの過程において生み出してきたスケッチ、図面、模型の数々です。それらは、多くの人々の目に触れる完成品に比べて、あまり光が当てられません。しかし、そんな「秘められた部分」にこそ、デザインの大切なエッセンスが刻まれています。それらを間近で目にすることは、今後のものづくりを担う人々、特にデジタル化したものづくりを前提とする世代にとって、刺激と示唆にあふれた体験になることでしょう。
日本デザインコミッティーは1953年の設立以来、銀座の百貨店、松屋との長い関係の中で、すぐれたプロダクトの選定やデザイン展の開催を通して、日本のデザインに貢献してきました。各分野を代表するデザイナー、建築家、評論家が自主的に参加し、現在は40代から90代まで26名のメンバーで構成されています。デザインエンジニアとして新しい領域を探求しつづける田川は、その最も若い世代に属するメンバーのひとりです。
会場では、メンバーたちの個性や世代、分野によって異なる「原画」を中心に、それらが描き出されるところを収めた映像や、新旧メンバーの著書を通して、デザイナーたちの思考プロセスを垣間見ることができます。また、日本デザインコミッティーの現在に至るまでの活動を紹介し、日本のデザインの歩みを振り返ります。さらにや、次世代のデザイナーを招いたトークイベントなど、展覧会の枠組みを超えた情報発信を行います。
本展は、世代や領域が異なる人々の結節点となり、日本のデザインの豊かな蓄積を未来の創造へと活かすきっかけになることを目指します。

会期中の金曜・土曜は21:00まで開館
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（ただし、3月30日（月）、5月4日（月・祝）は開館)

入場は午後4時30分まで
休館日：月曜日（5月4日は開館）
作品の大幅な展示替えを行います。
前期 3月14日（土曜日）から4月12日（日曜日）まで
後期 4月14日（火曜日）から5月10日（日曜日）まで

森鴎外（陸軍軍医、作家。本名、森林太郎）は文久2（1862）年1月19日、石見国津和野藩（現在の島根県津和野町）に生まれました。父は静男、母は峰子、森家は藩主の典医をしていました。
遠戚・西周(あまね)（哲学者）が静男に宛てた、鴎外と赤松登志子(としこ)との結婚式に関する明治22（1889）年2月の書簡があります。書中には、赤松則良(のりよし)（海軍中将）の夫人・貞(てい)、娘・登志子、周夫人・升子(ますこ)、貞の父・林洞海(どうかい)（医師）らが登場します。本展ではこうした館蔵資料を通して、鴎外の父母とその人物交流をたどります。
そして、鴎外を思わせる「博士」とその父母が登場する近代小説『カズイスチカ』（明治44年）、『本家分家』（大正4年）から鴎外の父母像をひもときます。さらに、歴史小説『山椒大夫』『最後の一句』（いずれも大正4年）、翻訳戯曲『街(ちまた)の子』（明治44年）など親子関係が見える作品を紹介します。
鴎外の父と母や作品を追跡する、鴎外のファミリー・ヒストリーをお楽しみください。

2020/3/17追記「臨時休館中」
入場料：特別企画展は無料
休館日：月曜日

辮髪にチャイナ服、中華料理最高峰の「満漢全席」。わたしたちのイメージする「中国」には、清朝(しんちょう)由来のものが多くあります。 1616年、中国の東北地方で生まれた女真族(じょしんぞく)による王朝は、後に中国本土とモンゴルを治める王朝「清」となり、その後も大きく版図を広げて様々な民族を内包する史上まれにみる大帝国となりました。 本展は、東洋文庫の蔵書の中で特に厚みを持つ、清朝歴代皇帝ゆかりの貴重な書物がはじめて一堂に会する機会です。中国の今へと続く直近の王朝でありながら、詳しく学ぶことの少ない、“始皇帝じゃないほう”の「清朝」について、その起源と大帝国の栄華をご覧ください。

会期中の金曜・土曜は21:00まで開館
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（ただし、3月30日（月）、5月4日（月・祝）は開館)

（最終入館 18 時）月曜休館（祝日の場合、翌火曜休館）
一般 3,100円、 大学生/専門学校生2,000円、 高校生以下1,000円
【イベント情報】
※会場は全て建築倉庫ミュージアム展示室A
■クラシックホテル展 開催特別講義
日 程：2020年2月23日（日）15:00〜16:00
登 壇 者 ：砂本 文彦（神戸女子大学教授）
■空間を香りで記憶する
日 程：2020年3月21日（土）15:00〜16:00
登 壇 者 ：和泉 侃（アーティスト）
1991 年 東京生まれ。香りを用いた創作に取り組むアーティスト。「感覚の蘇生」をコンセプトに、身体感覚の変化を生み出す「時間」を作品としている。5つ星ホテルをはじめとした様々な空間を香りで演出する経験を経て、香りと音を融合させたインスタレーション作品を発表し続けている。
■クラシックホテル展ガイドツアー
日 程：2020年2月13日（木）〜2020年5月28日（木）の毎週木曜日 15:00〜15:45
建築倉庫ミュージアム企画担当によるガイドツアーを行います。

金曜日・土曜日は午後8時まで

毎週金・土曜日：9:30〜20:00

ゲスト/お目当て: 栗コーダーカルテット
い〜なやわたマルシェvol.1
3月29日（日）長野　飯田市ワンメイド
午前の部　開場10:30 開演11:00
午後の部　開場13:30 開演14:00
大人2500円　子ども（小学生以下）1500円　当日券＋500円
＊100名限定、公演時間約45分
下記必要事項をご確認の上、ワンメイドまでご連絡ください。
「ライブチケット希望」
1)午前の部or午後の部
2)代表者氏名
3)人数(大人、子ども)
4)お電話番号
5)メールアドレス
6)お支払い方法(来店or振込み)
お問い合わせ：ワンメイド　TEL：0265-54-0010
mail：info@onemade.jp

入館は16時30分まで
休館日：月曜日（休日の場合は翌日が休館日）

日本の文学史上に大きな足跡を残し、昭和を代表する作家・大岡昇平（1909〜1988）。若き日に小林秀雄、中原中也らと出会い、スタンダール研究家として知られた大岡は、1944年、35歳で出征し、九死に一生を得て帰還します。戦後、実体験をもとにした「俘虜記」で小説家デビュー、戦争文学の最高峰といわれる「野火」、ベストセラー「武蔵野夫人」を発表。その後もさまざまなジャンルの作品を手がけ、研究・評論・翻訳にも多くの業績を残しました。1967年には「レイテ戦記」の連載を開始、高い評価を得ています。本展では、ご遺族から当館に寄贈された「大岡昇平文庫」の資料を中心に、生き残った者としての責任を負いながら、一文学者として戦後日本を歩み続けた、その生涯を辿ります。
知識人である大岡が、一兵卒として体験した戦争。その透徹したまなざしが描き出した作品は、人間の根源的な問いを内包する、優れた世界文学として読みつがれています。戦後75年を迎える今、大岡作品が伝えるメッセージを改めて見つめ直す機会となれば幸いです。

入館は17:30まで
休館日：毎週火曜日（4月28日、5月5日は開館）

日本の文学史上に大きな足跡を残し、昭和を代表する作家・大岡昇平（1909〜1988）。若き日に小林秀雄、中原中也らと出会い、スタンダール研究家として知られた大岡は、1944年、35歳で出征し、九死に一生を得て帰還します。戦後、実体験をもとにした「俘虜記」で小説家デビュー、戦争文学の最高峰といわれる「野火」、ベストセラー「武蔵野夫人」を発表。その後もさまざまなジャンルの作品を手がけ、研究・評論・翻訳にも多くの業績を残しました。1967年には「レイテ戦記」の連載を開始、高い評価を得ています。本展では、ご遺族から当館に寄贈された「大岡昇平文庫」の資料を中心に、生き残った者としての責任を負いながら、一文学者として戦後日本を歩み続けた、その生涯を辿ります。
知識人である大岡が、一兵卒として体験した戦争。その透徹したまなざしが描き出した作品は、人間の根源的な問いを内包する、優れた世界文学として読みつがれています。戦後75年を迎える今、大岡作品が伝えるメッセージを改めて見つめ直す機会となれば幸いです。