bloc: あおみかん

金曜日、11月1日(木)、3日(土)は〜20:00

毎週金・土曜日：9:30〜20:00
（ただし11月17日は9:30〜17:30まで）
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（ただし12月24日、1月14日は開館）、2018年12月28日（金）〜2019年1月1日（火）、1月15日（火）

天動説から地動説（太陽中心説）への転換が起こるきっかけとなった『天球の回転について』。著者であるコペルニクスの名は知られている一方、本書の印刷者を知る人は少ないのかもしれません。15世紀のヨーロッパに登場した活版および図版印刷は、新たな世界像を再構築していく上で大きな役割を果たしました。学者と印刷者は共同で出版を行うのみならず、学者の中には自ら印刷工房を主宰した人物も存在します。本展では学問の発展に果たした印刷者の活躍を、天文学を中心に紹介します。

入館は午後4時30分まで
休館日：月曜日（但し、12/24(月) 1/14(月)は開館、12/25(火) 1/15(火)は休館）、12/29(土)〜1/2(水)年末年始休館
会期中一部展示替えあり(前期：11/17〜12/16、後期：12/18〜1/20)

入場は17:00まで
休館日：月曜日（12月24日、1月14日は開館）、年末年始

金・土は10:00〜20:00
12月23日（日・祝）、1月13日（日）は20時まで、12月29日（土）は18時まで開館
いずれも入館は閉館の30分前まで
休館日：火曜日、12月30日〜1月1日
（1月15日は18時まで開館）
会期中展示替あり

本展覧会は、東京誕生150年を記念し、江戸東京たてもの園の本館にあたる江戸東京博物館（両国）の企画展「東京150年」と連動して開催いたします。東京に建てられた様々な建造物を通して東京の変遷を紹介し、都市の景観や暮らしの変化を概観します。
　失われた建造物や近現代建築の特徴と魅力をとりあげ、都市東京の150年において、建築が果たした役割を明らかにしていきます。
　※会期中・展示替えがあります。

江戸時代初頭に国産初の磁器として生まれ、公家や大名などの上流階級や遠くヨーロッパで人気を博した伊万里焼は、町人文化が栄えた江戸中期からは人々の生活の中に溶け込み親しまれていきます。本展では江戸庶民の暮らしの中の伊万里焼を主に紹介します。
今から約400年前、佐賀県有田町において日本初の磁器が誕生しました。伊万里焼と呼ばれ、17世紀の中頃からは遠くヨーロッパにも輸出されます。初期には上流階級のあいだで重用され、裕福な商人たちも手にするようになると、伊万里焼は豪華な器として発展しました。国内向けの量産体制も整った18世紀を経て19世紀には、江戸の町で廉価で実用的な伊万里焼が広まります。庶民にゆとりが生まれたこの時期、伊万里焼はそれまでの絢爛豪華な作風から、町人文化のなかに溶け込んだものになっていったのです。江戸の人々の生活を彩った約130点の器の数々で、伊万里焼の魅力をお楽しみいただきます。

1978年に植村直己が達成した、北極点単独到達とグリーンランド縦断をご紹介しています。今回は、豊岡市の植村直己冒険館から当時の資料を借用しているほか、40年前に放映された番組（75分）を上映しています。ぜひご覧ください。

入館は17:30まで
毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)
2018/11/27(火)、12/18(火)、2019/1/1(火・祝)のみ休館

ゲスト/お目当て: ガブリエル・オロスコ, ジグマー・ポルケ他
金・土は20時まで開館
休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日休館）、年末年始、その他館が定める日
入館料：無料
2018年12月18日（火）から12月30日（日）まで全日開館します。

年末年始休館 12/29〜1/3

年末年始12月29日(土)から1月1日(火・祝)は休館
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現存する最も古い写真は1827年頃にジョセフ・ニセフォール・ニエプスによって撮影された、窓から見える「たてもの」の一角でした。写真と建築の関係は写真の黎明期の時代から密接にかかわっています。初期の写真技術では人や動物といった動くものは、撮影することが難しかったために、動かない建築は格好の被写体となったのです。また19世紀末は都市開発が進み、街の変貌が著しい時期でした。過去の建築や出来たばかりの建築を記録するために、写真という新しい技術が盛んに使用されました。そして現在にいたるまで、多くの建築が撮影されています。
本展では東京都写真美術館のコレクションを中心として、さまざまな建築を捉えた写真を展示します。写真が発明された頃からどのような建築が写されてきたのか、そして現代の写真家がどのように建築を捉えてきたのかを紹介します。その中には、今ではすでに存在しないものや、実際に見ることが困難なものも少なくありません。写真家が建築を撮るときに感じた光を追体験していただけることでしょう。

2018年12月24日（月）- 2019年1月3日（木）の間は休館
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今年生誕100年を迎えた映画美術の巨匠木村威夫（1918-2010）は、1944年のデビュー以来60年以上にわたって第一線で活躍してきました。大手映画会社の大作から若手の自主製作作品まで、劇場公開された長篇だけでも240本を超える作品に参加し、豊田四郎、田坂具隆、鈴木清順、熊井啓、黒木和雄など、個性の異なる名監督たちとの仕事の中で、綿密な考証に裏付けられた大胆な発想力と、リアリズムと幻想の境界を自由に飛び越える柔軟性を発揮して、数々の名作誕生に貢献しました。また、大学や映画教育機関では後進の育成に積極的に携わり、晩年には監督としてもデビューするなど、最後まで旺盛に活動を続けました。
本展覧会では、木村威夫の遺品の多くを保管する京都造形芸術大学芸術学部映画学科のご協力をいただき、本人が描いた図面やデザイン画などの貴重な資料を通じて、美術監督として独自の世界を築き上げた木村威夫の思考の軌跡をたどります。

今から150年前に始まった明治時代は、日本が試行錯誤を重ねながら近代国家へと生まれ変わっていった時代でした。それと同時に日本の国内外で武力と武力が衝突する戦争の時代でもありました。戊辰戦争によって江戸幕府を倒した明治政府は、国内の安定を図りつつ、東アジアに進出する欧米勢力に対抗するため、近代的な軍隊を整備していきます。
1873(明治6)年1月、政府は徴兵制を導入、江戸時代の武力であった士族の存在を否定するとともに、次第に兵役を国民の義務としていきました。そうしたなか、現在の横浜市域に住む人びとも軍隊とかかわり、また、戦争に動員されていきます。
本展示では、情報の伝達に注目しつつ、明治期の横浜と軍隊、特に陸軍を中心に、西南戦争や日清戦争、日露戦争と地域社会との関係を紹介していきます。

江戸時代の浮世絵には、美しい遊女や格好の良い役者たち、人気の名所など、当時の人々が夢中になった、さまざまな流行や風俗が数多く描かれています。しかし、江戸時代から150年以上たった現在、当時の人と全く同じ感覚で浮世絵を楽しむのは、たとえ予備知識があったとしても、なかなか難しいことかもしれません。では、「かわいい」や「おかしい」といったキーワードで、浮世絵を見てみたらいかがでしょうか。浮世絵には、今の目からみても素直に「かわいい！」と口に出してしまうような動物や子どもたち、あるいは思わず吹き出してしまうような奇妙な生物、ドタバタ喜劇を繰り広げるユーモラスな人たちがたくさん登場します。理屈抜きで楽しいこれらの絵を見るとき、私たちは江戸時代の人たちとほぼ同じ感覚を共有できるのかも知れません。ぜひ気楽な心持ちで、たくさんの「かわいい」「おかしな」浮世絵をお楽しみください。

入場券A（大人）：1,600円
「特撮の技術」とその「継承者たち」にスポットをあて、まだ見ぬ世界を具現化し、空想と現実の境界を軽々と飛び越えた特撮マンたちの仕事を展観

毎月第3水曜日は午後8時まで
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　平成30年(2018)は、明治元年(1868)から数えて150年の節目の年にあたります。
　明治へ改元以来、日本は立憲・議会政治の導入や様々な技術革新と産業化、教育の充実など多岐にわたる近代化に取り組みましたが、一大変化の波は当然ながら芝居の世界にも覆いかぶさりました。
　文明開化の当時、劇界で活躍し中心的な存在だった歌舞伎作者が二世河竹新七、のちの黙阿弥でした。西洋文化の流入、明治政府による興行への干渉、演劇改良運動の興りなど、周囲も観客も価値観が変わりゆく中で、黙阿弥は「髪結新三」や「河内山」など江戸情緒の強い作品を書き続けました。またその一方で門弟に言い聞かせていたモットーの「三親切」（役者、観客、座元への配慮）を実現するかのごとく、高尚を目指して能狂言に取材した松羽目物や史実に忠実な活歴物、近代風俗を描く散切物、そして西洋文学の翻案物など、明治にしか生まれ得なかった作品をも次々と著しました。
　本展示では、黙阿弥作品と明治期の劇場について国立劇場の収蔵資料や公演記録写真でご紹介します。また作者黙阿弥その人については河竹家からの寄贈資料を中心に展示いたします。

毎週金曜日は午後8時閉館
（入館は閉館30分前まで）
休館日：月曜日（12月24日、1月14日は開館）、25日（火）、15日（火）、年末年始（12月29日から1月3日）
会期中一部展示替えあり

会期 2018年12月8日(土)〜2019年1月31日(木)
December 8, 2018−January 31, 2019
入館料 一般500(400)円、大学生400(320)円、
高校生・60歳以上250(200)円、小中学生100(80)円
　※(　)内は団体10名以上及び渋谷区民の入館料
　※土・日曜日、祝休日及び夏休み期間は小中学生無料
　※毎週金曜日は渋谷区民無料
　※障がい者及び付添の方1名は無料
休館日 12月10日（月）、17日（月）、25日（火）、12月29日（土）〜1月3日（木）、1月7日（月）、15日（火）、21日（月）、28日（月）

入館は16:30分まで
休館日：月曜日（12月24日、2019年1月14日、1月28日は開館）、12月26日〜2019年1月3日、1月27日

平成の30年の中でちょうど中間に当たるこの10年は、多くの識者たちや文化／社会評論において「00（ゼロ）年代」と呼ばれ、平成だけでなく20世紀／21世紀という大きな時代の区切り。そして、橋渡しとなった年代だとも言えます。
情報技術が飛躍的に向上し、世の中のほとんどの人が携帯電話やスマートフォンを手に持って自由にネットに繋がる中で、より個々人の趣味嗜好が細分化していき、政治や宗教、マスメディアといった大きな物語が後退し、人々は自分たちというコミュニティによる「小さな物語」を生きるのが当たり前になりました。
それに伴い、これまで「オタク」的、「不良」的だったものが普遍化し、かつてサブカルチャーと呼ばれた分野がポップカルチャーとして広がっていきます。時には奇異の対象とみられた漫画やアニメやゲームが「当たり前のもの」として広がっていきました。今回は、そんな「小さな物語」を?組織から個人への変容?セカイ系の系譜?都市と地方の分断?繋がりを生む情報技術という4つの軸から点と線によって結んでいく展示となります。

日時指定入場制
入場は閉館の30分前まで
開館・閉館時間が異なる日があります。
休館日12月13日(木)
会期中、一部作品の展示替えあり

内藤新宿試験場時代を経て、宮内省管轄となった新宿御苑では、植物の試験栽培が実施され、庭園や動物園が整備されました。その他にも観桜会・観菊会などの皇室行事が行われるなど、知られざる新宿御苑の歴史を各種資料から紹介します。

公私いずれの場面でも、人が鏡と向き合うことはオフからオンへのスイッチが入ること、それは多くの場合身だしなみを整えることに繋がっていきます。今回の展示会では、身だしなみを整えるための道具を中心にした生活資料を展示します

祝日を除く金曜、第2水曜、会期最終週平日は21:00まで
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日(但し、祝日・振替休日の場合、会期最終週と10/29、11/26、1/28は開館)、 年末年始(12/31、1/1)

吉祥とは、良いきざし、めでたいしるしを意味する言葉です。絵画や工芸品の中には、吉祥にかかわる意味や願いを込めて制作されたものが少なくありません。歴史的に何度も何度も繰り返して表現され、定番と化した図像やモティーフの組み合わせには、特定の吉祥の意味づけがなされている場合が多くあります。例えば、松竹梅や鶴亀がめでたさの象徴であることは、良く知られています。
吉祥を意味する図像やモティーフの組み合わせには、中国の伝説や思想に端を発するものも多くありますが、能の祝言曲の『猩々』や浦島太郎の物語のように、日本で芸能や説話にとりいれられ、独特の展開が見られることがあります。また、細かな相違では、長寿を象徴する鶴は、中国では白鶴なのが日本では白鶴に限らないこと、亀は、中国では三千年生きるとされていたのが日本では一万年になっていること、鯉の瀧のぼりの鯉は、中国では角が生えかけているのが日本ではそうではないこと、などがあげられます。
このたびの特集展示では、そうした日本での展開に留意しつつ、吉祥にかかわる絵画や工芸品を歴博の所蔵品の中から選んで展示し、図像やモティーフに託された意味を読み解いていきます。

平成30(2018)年は、明治元 (1868) 年から数えて150年、そして開館5周年と、わが国と当館が、それぞれにひとつの節目を迎える年です。当館では、その記念展「明治期における官立高等教育施設の群像」を開催します。
　近年、大学と高等教育のあり方が盛んに議論されるようになり、必要な思想や技術を蓄え、教え、新たな何かを創造する場としての大学を、その起源から説き明かす優れた研究書も刊行されています。「歴史的には、大学(ユニヴァーシティ)という語は宇宙(ユニヴァース)や学問の普遍性(ユニヴァーサリティ)とはまったく関係がない」と言われますが、そこに示される大学の誕生は、ひとつの宇宙が誕生するかのようにダイナミックで、わたしたちが想像する以上に自由でもあって、驚きと意外性に満ちています。
　当展では、明治期の日本における、いわゆる「旧制」の、大学とそれ以外の専門学校や高等学校などの高等教育施設のそれぞれの誕生と、競い補完し合うダイナミックな相互の関係を、日本中から集めた図面や古写真などの建築資料を用いて、視覚的に、分かりやすく紹介します。どのような場で、どのような教育が行われたのか、その実像をご覧ください。

棗（なつめ）は、掌の中におさまる大きさ、軽さや手触りから、身近な茶道具の一つです。これまで多くの茶人の好みを反映して、さまざまな形が生み出されてきました。
一方で、優れた形は、整理・洗練され、利休形のように、大きさや形が厳しく定められたものもあります。こうした制約の中でも、用と美の融合という棗制作の難しさが多くの作り手を魅了するのでしょうか、近代の工芸作家も多くが棗制作に取り組んでいます。
本展では、近代の漆芸家や木工芸作家が手がけた棗を特集陳列します。あわせて用と美がせめぎあう近代工芸の名品約100点を展示します。

桂盛仁（かつら もりひと／1944生）は長年に亘り練馬区に在住し制作を続けている、人間国宝に認定された金工作家です。
江戸時代初期から続く彫金の一派、柳川派の流れを汲み、明治・大正・昭和期にかけて、煙草入れなど装身具の彫金で大人気を博した二代豊川光長、桂光春を輩出した流派で、伯父である光春を継いだのが盛仁の父、桂盛行（かつら もりゆき／1914〜96）となります。
父、盛行のもとで修行した桂盛仁は、打ち出しや彫金、象嵌、色絵等の技法を駆使し、日本伝統工芸展などで高い評価を得てきました。宮内庁買い上げ、文化庁長官賞を受賞するなど研鑽を積み、2008年に重要無形文化財「彫金」保持者（人間国宝）に認定されています。
昨今、明治期の卓越した工芸作品を“超絶技巧”と称し、ロストテクノロジーとしての評価がなされてきていますが、そうした工芸の技術が脈々と受け継がれてきていることは、柳川派、そして桂盛仁の金工を見ると明らかです。
本展は、桂盛仁の初期から近作までを通観するとともに、桂のルーツである、盛行、そして、光長、光春の作品も併せて展示し、今に生き続ける江戸彫金の技を再認識するものです。

世界中で世代や性別を超えて愛用されているチェック柄「タータン」は、もともとはスコットランドで地域独特の織物の柄として発展しました。それは単なるデザインではなく、一つ一つに名前があり、意味があります。本展では、多彩な色彩や洗練されたデザインのタータンに加え、タータンにまつわる美術作品や資料を通じ、歴史的背景を解説するとともに、その魅力を幅広く紹介します。

入館は午後4時30分まで
休館日：毎週月曜日　ただし1月14日（月・祝）、2月11日（月・祝）は開館、翌1月15日（火）、2月12日（火）は休館

金曜日、土曜日、10月31日（水）、11月1日（木）は午後8時まで
入場は各閉館時刻の30分前まで
休館日：月曜日、12月28日(金)〜1月1日(火・祝)、1月15日(火)、2月12日(火) （ただし、12月24日(月・休)、1月14日(月・祝)、2月11日(月・祝)、2月25日(月)は開館）

* 2019年3月2日（土）は20時30分まで（入館は20時まで）
休館日：木曜日（2019年3月21日[木・祝]は開館）、3月22日（金）

入館は午後5時30分まで
休館日：水曜日
会期中、一部展示替え
前期1月12日〜2月12日、 後期2月14日〜3月24日。

画業還暦、それは再び「環」を描きだす新たな幕開け。
　１９５９年のデビュー以降、１９６０年代から70年代にかけて劇画ブームの第一線で人気漫画家として活躍したバロン吉元。『週刊漫画アクション』に10年に渡り連載された代表作「柔俠(侠)伝」シリーズをはじめ、「どん亀野郎」「黒い鷲」「殴り屋」など数多くの作品を発表。しかし人気絶頂の最中、全ての連載を終了し突如渡米。帰国後はバロンの名を伏せ、絵画制作への挑戦を開始した……
　バロンの夢は、天空を舞い、さらに新境地へと飛び翔ける−−
大作に挑み続け、迎える画業「還」暦の年。無限（エンドレス）記念祭（アニバーサリー）の始まりだ。
「バロン吉元☆元年」
画俠(侠)のめくるめく激烈の歩みを、さぁ！共に祝い、追いかけよう！

入館は16:00まで
休館日：月曜日（但し1/14・2/11は開館し、1/15・2/12は休館）

開館日：火曜日〜日曜日（月曜日休 ただし月曜日が祝日の場合は翌火曜日休み）
開館時間：11:00-21:00（入館は閉館時間の1時間前まで）
入館料：一般　1,000　高校生以下および18歳未満　500
東京モノレール天王洲アイル駅 徒歩5分
東京高速臨海鉄道りんかい線 天王洲アイル駅B出口 徒歩4分
JR品川駅港南口より徒歩15分

刀剣は、日本の神祭りの長い歴史のなかで、神のはたらきを表したり、神への重要な捧げ物と位置づけられてきました。
　本展では、刀剣にまつわる神話や物語が書かれた『古事記』『日本書紀』、『平家物語』などにみる“古代祭祀と刀剣”や“伝説”、また“中世東国の武士と神社への信仰”などをテーマに、東国各社の奉納刀を展示し、神や神社と刀剣の関係について、その歴史的背景を明らかにしていきます。

3/29、3/30、4/5、4/6は夜間開館20:00まで開館
入館は閉館の30分前まで
休館日：第2・第4水曜日（2/13、2/27、3/13、3/27）

土・日・祝日休館
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　わが国における貨幣経済は、18世紀半ば頃から、都市部だけではなく農村部の人々にも広く浸透していったと言われています。関東地域でも、特産品生産や地場産業が勃興する中、河川舟運網や街道を通じて、「ひと」「もの」が移動し、江戸との間での密接な経済活動が繰り広げられました（「江戸地廻り経済」）。こうした動きは、人々の間での「お金」の支払いが日常的になされるようになったことにほかなりません。
　現代の私たちの中で、「お金」とまったく関わらずに暮らせる人は、まずいないでしょう。では、江戸時代はどうだったのか。その答えは、津々浦々のさまざまな人がお金に関わり、それに左右されながら暮らすようになっていた時代といっても良いのではないでしょうか。「読み書き・そろばん」を寺子屋で学んだことは、よく知られています。このことは、「お金」のやりとりがなされ、そのことを記す古文書が数多く伝存する事実と無縁ではありません。金額の計算ができ、得た情報を書面に記し、それらの内容をお互いに理解できる素養があったからこそ、支払決済が確実にできたのです。また、金属でできた貨幣を安全かつ効率的に運ぶ輸送手段などのインフラが整い、お互いにお金をやりとりできる社会の仕組みが整っていることが、安心してお金の授受ができる前提でもあったと考えられます。本展では、こうした社会的・文化的な条件を整えつつ、経済成長していった時期に、人々が「お金」との関わりを深めていた一端を、慶應義塾大学文学部古文書室が所蔵する関東農村部の古文書をもとに紹介するものです。
　今回の展示では、「お金」と暮らしの関わりを、5つのテーマに分けて提示します。テーマ1は、金貨・銀貨・銭貨から構成された「徳川幕府の貨幣制度（三貨制度）」。テーマ2は、幕府が設定した「貨幣の単位」。テーマ3は、村の人々がお金で納めた「貢租・運上金」。テーマ4は、人々が働いて「お金を稼ぐ労賃」。テーマ5は、関東農村部に貨幣経済が浸透した背景「商品流通」などです。
　古文書室が所蔵する史料群は、本学における経済史・経済思想史研究の土台を作った野村兼太郎博士（生没年：1896年−1960年）が収集したコレクションであり、そのため、どの1点を取り上げても、何らかの形で「お金」と関わる面があります。そして、江戸時代の「お金」をより身近に感じ取ってもらえるよう、今回の展示では、高校の教科書などで誰もが学んだ歴史的な事柄や現代に名残のある地名などにまつわる古文書を盛り込むこととしました。
　日々「お金」に泣き笑いしていた人々の息づかいを醸し出す古文書を通じ、「徳川ジャパン」の貨幣経済が、今日の私たちの暮らしの土台となっていることを体感してもらえたら幸いです。

休館日：月曜日（祝日または県民の日の場合は開館）

金・土は10:00〜20:00
※2月10日（日）、3月20日（水）は20時まで開館
※いずれも入館は閉館の30分前まで
休館日：火曜日
※3月26日は18時まで開館