bloc: あおみかん

3月19日（土）より9:30〜17:30
入園は閉園の30分前まで
休園日：月曜日　※月曜日が祝休日の場合はその翌日
年末年始　※2021年12月25日（土）〜2022年1月1日（土）
2022年3月22日（火）・28日（月）、4月4日（月）、5月2日（月）は開園

入館は16：30まで
休館日：毎週月曜日（祝日の場合は翌火曜日）

最終入館は閉館30分前まで
休館日：月曜日、5月6日(金)
前期：4月9日(土)〜5月8日(日)
後期：5月10日(火)〜29日(日)
会期中、一部展示替えがあります
土・日曜日、祝日・最終週は「日時指定予約制」

入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（5月2日（月）は開館）

【休館日】
月曜日【ただし4/26（火）臨時休館、5/2（月）開館】
★4月から月曜休館に変更になりました★
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　今から100年前の大正時代(1912-1926)は、わずか15年の短い年月でしたが、近頃「大正ロマン」と呼ばれる古き良き文化や風俗が注目されています。
　本展では、大正ロマンを象徴する画家・竹久夢二の芸術と自由恋愛をクローズアップしながら、同時期に花開いた抒情画、芸能、おしゃれ、文化生活を紹介します。
　加えてこの時代を過ごした年若い女性である女学生・令嬢・モダンガールにスポットを当て、彼女たちのライフスタイルや流行風俗も振り返ります。
　レトロでノスタルジックな趣に留まらず、現代にも通じる魅力に満ちた、大正ロマンの世界をご堪能ください。

幕末から明治時代に活躍し、「最後の浮世絵師」とも呼ばれる月岡芳年（1839〜1892）の画業に焦点を当てる展覧会です。
月岡芳年は天保10(1839)年、江戸の新橋に生まれました。幼い頃から画業を志し、12歳のとき、奇想の絵師と呼ばれる歌川国芳（1798〜1861）に入門し、15歳の若さで画壇にデビューします。その後22歳頃から本格的に浮世絵師として活動をはじめ、54歳で没するまでの間に多くのすぐれた作品を世に送り出し続けました。その生涯で手がけた作品数は、一説には1万点にもおよぶと言われています。
芳年といえば、「英名二十八衆句」などの無惨絵に見られる、残酷な作品を思い浮かべる方も多いかもしれません。しかし、そうした血生臭いものは芳年が若年の頃に発表された、ごくわずかのシリーズに見られる傾向にすぎません。芳年の作品全体をとおして見ると、勇壮でスピード感あふれる武者絵、歴史画や大衆好みの巷の事件を集めた錦絵新聞の挿絵、日本近代美人画の先駆け的な要素を感じさせる美人画など、実に多種多様であることがわかります。近年では、芳年作品が持つ人物の内面性までも表現する的確な描写や、西洋画の写実性を加味し、静謐さと緊張感が高い次元で響き合う稀有な画風など、その魅力が多角的な視点から評価され、人気が再燃しています。
本展では、昨今の芳年芸術への再評価の流れに鑑み、芳年の集大成的作品である「月百姿」をはじめ、「新撰東錦絵」、「新形三十六怪撰」といった円熟期の傑作を中心に、約150点を展示します。柔軟な発想とたくましい絵心で幕末明治の浮世絵界を駆け抜けた芳年芸術の世界を是非お楽しみください。

ヨーロッパの古典絵画は、描かれてから500年以上経ちますが、その精緻な描写と画面の輝きは失われず、今日の私たちを惹きつけてやみません。
ヨーロッパにおける絵画の技法は、イタリア、フランドル（現在のオランダ、ベルギー）の地域で15世紀頃に完成されたと考えられています。様々な技法と画材が使用される現代の絵画表現のなかでは、ヨーロッパにおいてでさえ、古典絵画の技法は修復の専門家や研究者の間で継承され、一部の画家たちの創作に応用されているのみといっても過言ではないでしょう。近代化の歩みのなかでヨーロッパ絵画を受容してきた我が国では、こうした古典絵画を技法、材料の面から本格的に研究しようする動きはここ半世紀ほどのことで、必ずしも一般に知られているわけではありません。
本展覧会はヨーロッパ古典絵画の技法と表現に焦点をあてるものです。美術史研究に基づいて技法と表現から忠実に再現しつつも、日本の風土に合わせるために工夫、研究がなされた模写によるイコン画、15〜16世紀のイタリア絵画、フランドル絵画などを展示します。さらに普段目にする機会の少ない作品の制作過程とともに、制作に使用される鉱物、顔料などの原料、道具類もご紹介いたします。オリジナルに倣った単なるコピーとは異なる、原画を再現する技術によって文化財を後世に伝える技法と表現に触れていただき、ヨーロッパ古典絵画の魅力を存分にお楽しみいただければ幸いです。

【休館日】3月7日（月）、4月4日（月）、18日（月）、5月2日（月）、16日（月）
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　近代に横浜を起点として、時代の流行を敏感に取り入れ、西洋を魅了し続けた陶芸家がいました。京都で代々茶陶を得意としてきた「真葛窯」の陶工楽長造の四男として生を受けた初代 宮川香山（本名：宮川虎之助1842-1916）は、幕末から明治という動乱期で経営難を経験し、明治4年（1871）には新天地・横浜へ窯を移築させました。
　そのころ、安政6年（1859）に門戸を開いたばかりの横浜港で最も需要が高かったのが、生糸や茶、そして陶器でした。香山は欧米人の嗜好を研究し、花瓶や壷に立体的な装飾を施した焼物を手掛け、開窯わずか5年後に開かれたフィラデルフィア万博での受賞を果たします。このような斬新な作風で海外の人々を魅了しながらも、その作域はとどまることなく、釉薬研究やアールヌーヴォー調・中国趣味を意識したデザインへと展開します。国内外での博覧会で高評価を収め続け、次第に「マクズ ウェア」として西洋にその名が広く知れ渡るようになります。そのデザインと色彩は、デンマークのロイヤル コペンハーゲンなどの名窯に影響を与えるほどでした。彼の技術は、四代まで継承されましたが、昭和20年の横浜大空襲で「真葛窯」は焼失し、その作品の多くは海外へ渡ってしまっていることから、現代では「幻のやきもの」となっています。
　今回、吉兆庵美術館では、令和4年2月に生誕180年を迎えた初代 宮川香山を記念いたしまして、横浜生まれの真葛焼コレクションをご覧いただきます。

【休館日】月曜日
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大正の終わり頃から、東京郊外へ移り住む人が増え、練馬区域でも住宅地の開発が進みました。
この頃には区域にも電気が通り、生活様式に変化がみられた一方、都心部とは違ってガスや水道の普及は進まず、昔ながらの暮らしが続いている側面もありました。
本展では、大正末から昭和初期の、練馬区域における住まいと暮らしの様子を紹介します。

武者絵をはじめ、役者絵、美人画、戯画などにおいて多彩な活躍で知られる幕末の浮世絵師・歌川国芳。本展では、国芳の錦絵シリーズ《木曽街道六十九次之内》を紹介いたします。
木曽街道の 69 の宿場に日本橋と京都を加えた 71 図からなる本シリーズは、嘉永５~６年（1852~53）に刊行されました。また、当時人気の図案家・梅素亭玄魚による目録 1枚も付けられています。
木曽街道の名所錦絵シリーズとしては、本作に先行して天保６年（1835）より刊行された歌川広重と渓斎英泉の合作《木曽海道六拾九次之内》が有名です。しかしながら、国芳の木曽街道は単なる名所風景画ではなく、各宿場名から語呂合わせで連想される伝説や歌舞伎の名場面となっており、国芳の洒落っ気が発揮されています。浮世絵界の奇才・国芳ならではの一味違った《木曽街道六十九次之内》をお楽しみください！

我が国の書は飛鳥時代以降、中国の書法を取り込みながら和様化してゆきますが、その中で平安時代には仮名が誕生するなど日本独自の文化が開花します。平安時代・鎌倉時代の優れた筆跡は南北朝時代には「古筆」と呼ばれ、今日に至るまで尊重されてきました。「古筆」は、一般的に平安時代・鎌倉時代の和歌を書いた筆跡を指しますが、広くは古人の優れた筆跡や絵画のことを意味し、歌書だけではなく、写経や物語、懐紙や短冊、日記や書状など、その内容は様々です。色とりどりの料紙を用い、優美な線で書かれた筆跡には当時の美意識がうかがえます。これらは、のちの時代に賞玩されるなかで、切り分けられて古筆切（断簡）として鑑賞されるものも少なくありません。古筆切は、鑑賞や蒐集を目的として掛軸や手鑑（古筆切を貼り込んだアルバム）に仕立てられ、多くの人の眼を楽しませてきました。
本展では、出光美術館の書の優品を厳選して、魅力あふれる古筆の世界をご紹介します。この度、綺麗によみがえった国宝の古筆手鑑「見努世友」も、修復後はじめて大公開します。

川端康成の日記、作品のためのノート、残された数々の手紙からは、「人を愛し、人に愛された人」としての川端康成の姿が浮き彫りにされてきます。「新感覚派」「ノーベル文学賞」「日本の美」という川端につきまとう標語からはうかがえない、人間川端康成の姿です。本展では、肉親を失った体験の中で、人とのつながりを追い求め、言葉をつむいだ川端の姿に、照明を当てたいと思います。
戦中の日記のなかに、「また手紙で夜が明ける」という一節があります。作品を書く時間も惜しまず、夜を徹して手紙を書いていた川端の姿がうかがえます。手紙が届き、返事を書き、それにまた手紙が届くというやりとりが、人と人をつなぎます。横光利一、林芙美子ら多くの友人や知人のほか、小説家を目指す読者との交流を示す手紙も残されています。川端に献呈された本も、太宰治をはじめ何冊も残されています。転居を繰り返したにもかかわらず、それらを手離さなかったということも、特筆すべきことです。
また、「葬式の名人」とも呼ばれた川端は、生涯数多くの「弔辞」を記しました。秀子夫人の回想記『川端康成とともに』（1983）によれば、友人、知己の死の知らせを受けた川端は、その人の作品を片端から読み返し、その期間中、身体が痩せるほど力の限り、「弔辞」に思いを綴ったといいます。「弔辞」は、川端からの亡くなった人と残された人に向けた思いの集積です。
人のために惜しまずに手を貸す、あるいは自分の思いを伝える、という川端の心の現われこそ、今、改めて見直したいと思います。そうした川端のあり方が、日本近代文学館を築いたと言えるのではないかと思います。
川端の一生を示す資料のどこからでもうかがえる、「人を愛し、人に愛された人」という素顔を、感じ取っていただければ幸いに存じます。

入館は16:30まで
毎週月曜日休館

金・土は10:00〜20:00
4月28日（木）、5月2日（月）〜4日（水・祝）は20時まで
休館日：火曜日

1933年に竣工した旧朝香宮邸（現・東京都庭園美術館本館）の建築としての魅力を存分にご堪能いただくため、今年度も建物公開展を開催いたします。年に一度、これまで毎回テーマを設けて様々な角度から建物公開展に取り組んでまいりました。今回は、1920-30年代のアール・デコ期の貴重書に着目します。
1920年代の滞欧中、朝香宮夫妻は当時全盛期だったアール・デコの様式美に魅せられ、帰国しました。そしてこの白金の地に自邸を建設するに当たり、主要な部屋の内装設計をフランスの室内装飾家アンリ・ラパンに依頼し、ルネ・ラリックをはじめとしたデザイナーが参加するなど、フランス直輸入のアール・デコ様式を取り入れた邸宅が誕生しました。現在は美術館として活用していますが、内部の改造を僅かにとどめ、竣工時の様態を色濃く今に伝えます。
そうした背景から、当館ではフランスの装飾美術に関する書籍や雑誌、1925年のアール・デコ博覧会に関連した文献資料等を所蔵しています。本展では、当館が所蔵するアール・デコ期の貴重書を中心に、本館と新館それぞれに展示します。華やかなショーウインドウの写真集、博覧会やインテリアの特集雑誌、色鮮やかに表現された絵本など、当時の貴重書を通して装飾性豊かなアール・デコの世界へとご案内いたします。
また、本館では窓のカーテンを開け放ち自然の光を感じる空間で、家具や調度を用いた邸宅空間の再現展示をお楽しみいただきます。宮邸時代の雰囲気に想いを馳せながら、ぜひ建築や室内意匠にもご注目ください。

入場は16時30分まで
休館日　月曜日

入館は17:30まで
休館日：月曜日

入館は17:30まで
休館日：月曜日

【休館日】月曜日　ただし5月2日は開館
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　京都・岡崎に位置する細見美術館は、1998年の開館以来、古美術を中心とした日本美術のコレクションによって国内外の人々に親しまれてきました。そのコレクションは、大阪の実業家であり茶人としても知られた細見良（初代古香庵）氏に始まり、二代目の實氏、館長の細見良行氏まで続く細見家三代により蒐集されたものです。
　細見コレクションの特徴は、各作品の質の高さはもちろん、古代から現代に至る日本の各時代、絵画・彫刻・書蹟・諸工芸の各分野を網羅し多彩であることです。とりわけ、今日高い人気を誇る琳派や、江戸時代の京の絵師・伊藤若冲(1716-1800)の作品群は、細見家が早くから着目して蒐集を続け、公開してきた非常に貴重なものです。
　本展では、細見コレクションの中から、若冲の作品16点を展観するほか、若冲を生み、その異才を育んだ「京」の歴史・文化を伝える美術品の数々を紹介します。名所図や物語絵、茶の湯の美術、祭礼図、歌仙絵、琳派の絵画など、重要文化財や重要美術品を含む選りすぐりの約90点を4章で構成し、若冲と「京」の美意識が織りなす日本美術の奥深さを浮き彫りにします。

「Gマークの住まいデザイン」展では、これまでにグッドデザイン賞（Gマーク）を受賞した全国の住宅の中から選んだ28件の住宅を紹介します。それらの住宅は、各地の建築家、デベロッパー、工務店などが設計した戸建住宅、集合住宅、住宅地などで、提案性や革新性などにおいていずれもこれまでにグッドデザイン賞の審査委員から高い評価を得た事例です。
紹介される住宅は、施主や住人に豊かで充実した生活をもたらすだけでなく、地域の人や関わりを持つ人などにもいかに良い影響をもたらすかを考えてデザインされています。そのため一般的な成り立ちの戸建住宅や集合住宅に加えて、店舗や銭湯、地域の人が利用できる食堂を備えた住宅や、サービス付き高齢者住宅など、特色ある取り組みが認められます。さらに最近注目されている木造建築の高層化に挑んだ集合住宅など、技術的な革新も見られます。
新型コロナウイルス感染症の影響などで人々の暮らしの場としての「家」の存在がより重要になっているいま、グッドデザイン賞を受賞した住宅に込められた意図やそこで繰り広げられる暮らしの様子を通じて、私たちがどのように住まい、生きるのかを考えるきっかけを提供します。

入館は16時30分まで
休館日：月曜日（祝日をのぞく）、4/30, 5/6

ファインダー用レンズと撮影用レンズが上下に並んでいる「二眼レフカメラ」は、登場以来世界中で人気となり、様々な二眼レフカメラが作られました。日本でも多くの二眼レフカメラが製造され、特に戦後においては「リコーフレックスIII」が爆発的な人気を得るなど、カメラブームを牽引する製品として一時代を築きます。最盛期となる1950年代には大小のメーカーが林立し、カメラ名の頭文字をアルファベット順で並べるとＡからＺまでが一部を除きほとんどそろうといわれるほどの隆盛を誇りました。
その後は一眼レフカメラの台頭もあり、1960年代以降は徐々に主軸製品から退いていきましたが、6×6センチ判のましかく画面や、ピントや構図を上から覗いて確認するウエストレベルファインダー、独特な縦型デザインなど、二眼レフカメラの独自スタイルは根強い人気を維持し、デジタルネイティブ世代となった現在でも新たなユーザーを獲得し続けています。
今回の特別展では、二眼レフカメラの原型となったカメラをはじめ、長期間製造された多様な二眼レフカメラについて分類しながら紹介し、その魅力をお伝えします。

日本の映像史に重要な位置を占める「特撮（特殊撮影技術の略称）」領域に大きな足跡を遺した特撮美術監督、井上泰幸の個展
観覧料：一般1,700円

入館は午後5時30分まで
5月6日（金）、6月3日（金）は夜間開館
午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休館日：水曜日 ただし5月4日と5月18日は開館
日時指定予約

休館日：５月19日（木）・６月16日（木）
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本展では、昭和30（1955）年前後の港区内を撮影した航空写真を中心に展示します。
昭和20年の終戦から10年が経過し、戦争の傷跡が薄れつつも、経済成長によって港区内のまちなみが大きく変わる直前の様子を空から眺めることができます。
高層建築が無かった時代に、現代の高層ビルや東京タワー展望台くらいの高さから撮影されたこれらの写真は大変貴重で、建物だけでなく、道行く自動車や都電の姿も写されています。
高度成長前の航空写真などを通じて、港区内のまちなみの変容を振り返ります。
※本展は、令和元（2019）年６月に開催し、ご好評を得た「空から見た港区 〜高度成長前のまちなみ〜」を再編したものです。

※期間中無休
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　令和4年（2022）は、昭和47年（1972）に沖縄が日本に復帰して50周年を迎えます。これを記念して、戦後の沖縄の歩みと日本政府の沖縄に関する政策を、当館所蔵資料から描く特別展を開催します。
　当館は国の行政機関から移管された歴史公文書等を所蔵しており、その中には、戦後アメリカの統治下におかれた沖縄の援助、復帰に向けた法制度の整備、復帰後の振興開発政策等の日本政府の沖縄に関する政策を示す資料が含まれています。 また、復帰を実現した佐藤榮作首相の資料の寄贈を受けています。これらの資料から、沖縄がどのように日本への復帰を果たしたか、また、復帰後の沖縄の歩みがどのようなものだったのかをご紹介します。

【休館日】木曜日　但し、５月５日（木・祝）は開館
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令和３年夏に新型コロナウイルス感染症拡大防止のため会期途中で閉幕となった「ご宝物に宿るいのち」を、再度開催致します。
豊かな自然と四季に恵まれた我が国では古来、動物や植物を美術工芸品の題材とし、表現してきました。宮中で用いられる装束や調度品のなかにも、動植物の意匠を取り入れたものは数多くみられます。人々はいのちあるものを尊び、象ることで、そこに様々な想いを託してきたのです。
この度の展覧会では、明治神宮の所蔵する明治天皇・昭憲皇太后御物を中心に、すぐれた造形力をもっていきいきと表現された動植物の姿をご紹介致します。
また、宮内省（当時）からの下命により制作された美術染織の大作、《十二ヶ月禽獣図屏風》を、最新の展示環境でご覧いただきます。

事前予約制
【休館日】土・日・祝
＊5月14日（土）、6月18日（土）は特別開館
＊5月16日（月）、6月13日（月）は臨時休館
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江戸時代には、欠けた書物を分割し、書の美術品である古筆切（こひつぎれ）として、鑑賞、蒐集することが流行し、筆跡鑑定を職業とする古筆家（こひつけ）が成立しました。
2021年に(財)センチュリー文化財団より慶應義塾に寄贈いただいた「センチュリー赤尾コレクション」には、江戸初期から昭和期までの約300年の鑑定活動を通じて、古筆本家に集積した膨大な資料や記録などがまとまって存在しています。現在整理作業を進めていますが、その学術的価値の高さは計り知れません。本展では、その一部を初公開するとともに、慶應義塾の所蔵作品を加えて、古筆家の人々の活動と、鑑定文化を紹介します。

【休館日】日曜日・月曜日
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展示室は有限です。紹介したい資料はあれども肝心の展示スペースがなかったり（足りない）、あれこれ工夫して空間を捻出してもたかが知れていたり…。この問題は、館の規模が小さくなるほど切実さを増すものではないでしょうか。
紅ミュージアムの常設展示室の面積は約60?、日本に数多ある企業ミュージアムの中でも非常にコンパクトなつくりです。2019年11月、当館は常設展示を刷新、旧展示から新展示へ移行するにあたり、改めて資料の選定を行いました。展示をつくる上で資料を選定することは当然ながら、その過程で惜しくも出陳を見送られ、収蔵庫行きとなったものは少なくありません。ここに並ぶのは、叶うならば常設というかたちで紹介したかった資料の一部です。今回は引札や紙袋、レッテル等の広告・販促関連資料を中心に選びました。既存の常設展示資料に補完しつつご覧いただけましたら幸いです。
※常設展示室内の一部で行うミニ展示です。
※ご来館前に新着情報より「ご来館案内」をご確認くださいますようお願いいたします。

令和4年(2022)、沖縄県は復帰50年を迎えます。かつて琉球王国として独立した国家であった沖縄は、明治以降の近代化や先の戦争という困難を乗り越え、現在もその歴史、文化を未来につなげる努力を続けています。本展は、アジアにおける琉球王国の成立、および独自の文化の形成と継承の意義について、琉球・沖縄ゆかりの文化財と復興の歩みから紐解く総合的な展覧会です。
東京国立博物館は、明治期の沖縄県からの購入品に、その後の寄贈品を加えた日本有数のコレクションを収蔵しています。平成4年(1992)、復帰20年の折には、特別展「海上の道」を開催するなど、これまで琉球の歴史と文化に関する研究や展示普及活動に努めてまいりました。こうした礎のもと、力強く輝き続ける琉球の歴史と文化を過去最大規模で展観します。

入館は午後4時30分まで
休館日：月曜日

休館日：5月9日（月）、6月６日（月）
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『横須賀こずえ』（小学館）は、マンガ家・小田扉が横須賀を舞台に、王島家に拾われた犬・こずえとその周囲のちょっと不思議な日常を描いた作品です。 クスッと笑え、ときに泣けるギャグストーリーに、不思議な現象や小さな発見を愉しむセンス・オブ・ワンダー的な要素が加わった独自の作品世界は、世代を問わず多くの人たちを引き付けています。 本展では、横須賀のご当地マンガである『横須賀こずえ』の単行本表紙絵原画や単行本未掲載のカラー原稿約20点を中心に展示を行います。また、作中に描かれた、知る人ぞ知る横須賀ご当地ネタもあわせて紹介します。

【休館日】毎週月曜日、5月12日（木曜日）、6月9日（木曜日）
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今、再ブームを迎えている将棋。自分では指さずに観戦を楽しむ「観る将」をはじめ、読み物を通して将棋を楽しむ「読む将」や「描く将」「書く将」「撮る将」など、将棋の新たな楽しみ方が生まれています。マンガやライトノベルの作品が人気を博し、大崎善生『聖の青春』や瀬川晶司『泣き虫しょったんの奇跡』など映画化される作品も生まれ、これらをきっかけに将棋に関心を持つ人も増えています。
そもそも文学と将棋の関わりは深く、近代文学の誕生以来、幸田露伴、菊池寛、江戸川乱歩、井伏鱒二、織田作之助、山口瞳など多くの作家が将棋に関心を寄せ、同時代の将棋界の動向も反映しながら、小説や随筆、評論、短歌など様々なジャンルの文学作品を生み出してきました。
本展では、近代以降の将棋を題材とした文学作品の歴史を追い、作家の原稿や取材メモ、愛用の駒、マンガ原画などの多彩な資料を展示します。将棋好きの方はもちろん、よく知らない方にとっても楽しめる将棋作品をご紹介し、みなさんを“読む将”の世界へとご招待します。

平日　10時00分〜17時00分（入館は16時30分まで）
土曜日　10時00分〜12時30分（入館は正午まで）
休館日　日曜日・祝日
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古来より人々の生活の中で育まれ、現在まで使われ続けている「ことわざ」。ことわざというと、口伝ないし字句のイメージが強いかもしれませんが、絵画や工芸品などのモチーフとして用いられる様子も多々見受けられます。今回はその中から、立体的に表現され、より視覚的になったことわざを紹介します。
ぜひ、何のことわざを表しているのか考えながらご覧ください。
※小規模展示ですので、他の展示と併せてご覧ください

今から150年前、最初に新橋と横浜の間で開業した日本の鉄道は、その後、日本全国に線路を延ばしていきました。移動時間の短縮や貨物の大量輸送は人びとの生活スタイルを大きく変えていきます。また、都市と都市を結ぶ遠距離輸送だけでなく、都市内に整備されていった電気鉄道（路面電車）は、市民の足として定着していきました。大正時代の横浜では、1915（大正4）年8月に2代目の横浜駅が高島町に開業したほか、東京駅と桜木町駅（初代横浜駅）の間を電車（京浜線）が結ぶようになります。一方、横浜市内の電気鉄道は1921（大正10）年4月に市営化され、新規路線の整備を計画していきました。このように横浜の交通網が広がりを見せていくなか、悲劇が起こります。1923（大正12）年9月1日の関東大震災です。
神奈川県を震源とするマグニチュード7.9の地震は、南関東一帯に大きな被害を与えました。特に横浜市街中心部は激しい揺れに襲われ、交通網も壊滅的な打撃を受けます。本展示では、当時の写真を中心に、横浜の交通網、鉄道の被災から復旧、復興に至る過程を追いかけていきます。

土日祝 午前10時〜午後5時30分
入場は閉館30分前まで
休館日：月曜日

誰もが知るほとけである“阿弥陀さま”。この阿弥陀如来は、飛鳥時代にはすでに信仰されており、のちに浄土信仰が盛んになると、極楽往生へと導く救いのほとけとして、国中で崇められるようになりました。そして阿弥陀如来とその信仰は、日本仏教の展開とともに実にさまざまな様相を見せ、仏教美術の柱の一つとなっていったのです。 この展覧会では、館蔵の仏画を中心として、日本における阿弥陀信仰の歴史とその広がりを概観するとともに、高麗における作例もあわせて紹介いたします。この展覧会が、阿弥陀如来にかかわる美術の華麗で多様な世界を知る機会となれば幸いです。

ゲスト/お目当て: 栗コーダーカルテット
2年と半年ぶりに「東京蚤の市」が復活します。
栗コーダーカルテットは6月3日に出演予定です。
第17回東京蚤の市
6月3日（金）~5日（日）9:30~17:00
会場：立川　国営昭和記念公園　みどりの文化ゾーン ゆめひろば
前売券9:30からの入場1,200円、11:00からの入場1,000円　当日券1,500円
メインステージ出演アーティスト
3日：栗コーダーカルテット、曽我部恵一、ビューティフルハミングバード
4日：ザ・ぷー
5日：ユカリサ

ゲスト/お目当て: 栗コーダーカルテット
歌のお兄さんズ　ファミリーコンサート
6月5日（日）名古屋市公会堂
1回目 開演12:30
2回目 開演15:30
出演：かしわ哲、坂田おさむ、速水けんたろう、横山だいすけ、増田太郎
栗コーダーカルテット（サポートゲスト：安宅浩司）
司会：林家まる子
ピアノ伴奏：杉本優子
ぴあ先行発売：4月23日（土）10:00
一般発売：4月30日（土）10:00

入館は16:30まで
休館日：毎週月曜日（祝日の場合は翌火曜日）

最終日のみ15:00まで
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2005年3月に運行を開始したVSEは、その洗練されたフォルムとシルキーホワイトのボディで人気を博し、
小田急ロマンスカーのフラッグシップトレインとして抜群の存在感を発揮しました。
今回の写真展ではロマンスカーを愛する鉄道写真愛好家15名に、
招待作家として鉄道写真家で本年の小田急ロマンスカーカレンダーの写真を撮影した武川健太氏を迎え開催します。
来場者参加型のロマンスカーの写真（2Lまで）
貼り付けコーナー、寄せ書きコーナーも用意していますので、ぜひお楽しみください