bloc: 豫定は未定

入館は16:00まで
休館日：毎週月曜日：6/29(月)、7/6(月)、7/13(月)、7/20(月)

入館は閉館の30分前まで
休館日：6月15日（月）・22日（月）・29日（月）、7月6日（月）・13日（月）・20日（月）

日本の美意識を色と模様に表した「きもの」。その原型である小袖（こそで）は、室町時代後期より、染や刺繡、金銀の摺箔（すりはく）などで模様を表し、表着（おもてぎ）として花開きました。きものは、現代に至るまで多様に展開しながら成長し続ける日本独自の美の世界を体現しています。
本展では、信長・秀吉・家康・篤姫など歴史上の著名人が着用したきものや、尾形光琳（おがたこうりん）直筆の小袖に加え、きものが描かれた国宝の絵画作品、 さらに現代デザイナーによるきものなど200件以上の作品を一堂に展示。800年以上を生き抜き、今なお新たなファッション・シーンを繰り広げる「きもの」を、現代を生きる日本文化の象徴として展覧し、その過去・現在・未来を見つめる機会とします。

入場は18:30まで
休館日：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、8月2日［日］（全館休館日）
入場には予約が必要です。

飛鳥山は上野から北に続く武蔵野台地崖線に位置する地で、ここが江戸の花見の名所となったのは、八代将軍徳川吉宗の桜植樹にさかのぼります。鷹狩にしばしばこの地を訪れた吉宗は、紀州飛鳥明神とゆかり深い飛鳥山に特別の愛情をもち、享保5年（1720）、桜を270本植え、翌年にはさらに１,000本の桜を加えたほか、楓・松を含んだ修景をほどこしました。そののち、飛鳥山は春のみならず四季折々の景物に富んだ景勝地として、庶民の行楽の場となり、明治6年（1873）には日本で最初の太政官公園のひとつに指定を受け今日に至っています。
徳川吉宗による飛鳥山の開発から今年で300年が経ち、このたび、これを記念して飛鳥山の歴史・文化をご紹介する企画展を開催する運びとなりました。展示を通して、江戸の昔から今に至る飛鳥山の姿を、みなさまとともに見つめなおす機会となれば幸いです。

第1部　東洋の古美術7月1日〜7月29日
第2部　日本の古美術8月1日〜8月31日
入館は15:30まで
休館日：月曜日、7/30, 31
（8/10, 31は開館）

入館は17:30まで
休館日：毎週火曜日（4月28日、5月5日は開館）

入館は16:30まで
休館日：月曜（祝日の場合は開館し、翌日休館）

入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜（但し、祝日・振替休日、6/29、7/27、8/31は開館）

朝香宮邸が生まれた時代、モダンライフは始まった―――
本展は、1933年に竣工した朝香宮邸（現・東京都庭園美術館本館）の魅力を紹介する、年に一度の建物公開展です。これまで当館では、建物の歴史や室内のディティール、建設に関わった人びと、修復内容など、毎年異なるテーマを設けつつ、多様な角度から建物公開展に取り組んでまいりました。2020年の開催となる今回は、この邸宅建築が生まれた時代・都市である、1930年代の東京に焦点を当てます。
1930年代の東京―――1923年の関東大震災によって江戸・明治の面影を失いながらも、「帝都復興」の掛け声のもと近代都市としての新しいスタートを切った地。華々しい震災復興記念祭とともに幕を開けたこの時代は、ガラスと鉄筋コンクリートの近代的な建築が立ち並び、地下鉄が走り、モダンな衣服に身を包んだモガ・モボたちが銀座の街を闊歩しました。やがて戦争の惨禍にさらされるまでのわずかな間に、日本の都市文化の中心地として花開いたのです。現代の東京に繋がる都市の原型が形作られた時代と言っても過言ではなく、今にも通じるモダンなライフスタイルの萌芽を見て取ることができます。
本展では、東京都の所有する作品・資料―絵画や家具、写真、雑誌、衣服など、分野を横断する多彩なコレクションの紹介を通して、朝香宮邸が生まれた時代の、モダン都市・東京の在り様を描き出すことを試みます。東京に今なお確かに息づいている、“モダンの息吹”を探ります。

入場は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（8月10日、9月21日は開館）、8月11日、9月23日

入館は閉館30分前まで
休館日：月曜日［ただし8月10日、9月21日は開館］、8月11日（火）、9月23日（水）
（臨時休館期間　2月29日〜6月11日）
会期延長
入館には事前にチケットの購入が必要

毎週金・土曜日：9:30〜21:00
入館は閉館の30分前まで
休館日： 月曜日（ただし、7月13日（月）、7月27日（月）、8月10日（月・祝）、9月21日（月・祝）は開館）、9月23日（水）

入館は午後4時30分まで
休館日：月曜日

休館日：月曜日［8月10日、8月31日は開館］
※金曜日は20:00まで開館
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1919年、ドイツの古都ヴァイマールに、建築家ヴァルター・グロピウスにより開校した造形学校「バウハウス」が、昨年その誕生から100年目を迎えました。ナチスの弾圧を受け1933年に閉鎖されるまで、わずか14年という短い活動期間でしたが、実験精神に満ち溢れたこの学校は、造形教育に革新をもたらし、今日にいたるまでアートとデザインに大きな影響を及ぼしています。
バウハウスでは、ヴァシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなど時代を代表する芸術家たちが教師として指導にあたって、優れたデザイナーや建築家が育ち、画期的なデザインが生まれました。とりわけ、入学した学生が最初に受ける基礎教育で教師たちが試みた授業はユニークなものでした。
本展では、バウハウスの基礎教育を中心に各教師の授業内容を紹介するとともに、その一端を体験していただけます。さらに、そこから発展した様々な工房（金属、陶器、織物、家具、印刷・広告、舞台など）での成果や資料など約300点を展示。
日本からバウハウスに留学した水谷武彦、山脇巌、山脇道子、大野玉枝の4名による作品と資料を一堂に集めて紹介する初めての機会です。

入館は閉館の30分前まで
休館日：火曜日（9月8日は開館）
会期中展示替を行います。

入館は17:30まで
休館日：月曜日（8月10日（月・祝）は開館）
会期中、一部の作品は展示替を行います

最終入場は16:30まで
休館日：月曜日（8月10日(月・祝)は開館、8月11日(火)休館）

入館は16:30まで
休館日：水曜日