bloc: あおみかん

※金曜日は20:00まで開館
※入館は閉館30分前まで
一般（当日）1,300円　高校・大学生（当日）1,100円

ガス燈が横浜や東京の街に灯り始めた文明開化の頃、街中では洋装を纏う人々の姿が見られるようになりました。男性の洋装を中心に皇族や上流階級の女性の間で洋装が広まり、それは欧米諸国に日本の西洋化を示す外交的な意味合いもありました。
本企画展では、明治の街を彩った人々の『おしゃれ』な姿を描いた錦絵の展示を通して文明開化の中で和装と洋装が織りなす情緒ある街の様子をご覧いただけます。
さらに、明治時代の婦人雑誌などから、舶来品への憧れや髪飾りへのこだわりといった、当時の人々の『おしゃれ』への思いや流行を探ります。
また、洋裁に欠かせないアイロンの変化にも着目します。素早く熱くなり生地を汚さないガスアイロンと、それ以前に使われていた炭を用いたアイロンを展示し、その違いをご覧いただけます。

定休日：月曜日
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　１９２６年１２月２５日　元号が「大正」から「昭和」と改元され、今年は１００周年となります。
　昭和の趣味といえば切手収集！　昭和３０年代には、雑誌やお菓子のおまけに使われ、一大切手ブームが広がりました。本展では、当館所蔵の「切手」から昭和の歴史を振り返り、時に国のプロパガンダとなり、また一方では、子供たちの憧れの的となった「切手」と、人々の暮らしや時代に寄り添い変化していった「郵便局」サービスを紹介します。
　今回、子供の頃から郵便文化を愛し、今なお郵便少年であり続ける美術家 横尾忠則氏が手がけた切手原画や風景印他、彼が高校１年の時に応募した「皇太子殿下御外遊記念郵便切手図案懸賞募集作品」（現在の上皇陛下）の入選原画を初公開します。そのほか、藤田嗣治や小磯良平、宮本三郎、谷内六郎、林静一らが描いた切手や絵はがき原画も展示します。
　期間中は、講演会や昭和の遊びを楽しむワークショップなどの関連イベントも行います。

会期中の休館日：1月26日（月）・27日（火）、2月24日（火）〜26日（木）、3月23日（月）・24日（火）
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　三男二女に恵まれた森鴎外は子煩悩でした。次男・不律（ふりつ、1907〜1908）は幼いうちに世を去りますが、長男・於菟（おと、1890〜1967）、長女・茉莉（まり、1903〜1987）、次女・杏奴（あんぬ、1909〜1998）、三男・類（るい、1911〜1991）は、鴎外の深い愛情に包まれて成長しました。1922（大正11）年に鴎外が60歳で死去した後、4人は父・鴎外への思いを胸に、自らの人生を歩んでいきます。
　昭和に入ると、鴎外に関する随筆の執筆依頼が舞い込むようになり、4人はそれぞれの言葉で、文学者でも陸軍軍医でもない、愛する「パッパ」（家族が呼んだ愛称）を語り始めます。また、環境の変化やアジア太平洋戦争を乗り越え、鴎外遺品（愛用品、日記、原稿、書簡など）の継承に努めます。1962（昭和37）年に於菟自らが、2006（平成18）年には杏奴のご遺族が文京区に寄贈した遺品の数々は、当館所蔵資料の核となりました。
　本展では、子どもたちの随筆に見える父親としての鴎外を紹介します。そして、於菟と杏奴から受け継いだ館蔵の鴎外遺品を、子どもたちの回想と共に展覧します。於菟、茉莉、杏奴、類が語り伝えてきた「パッパ」への思いをご覧ください。

最終日は16:00まで
入館は終了10分前まで
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東京・浅草、浅草寺で人びとの肖像をとらえた膨大なシリーズ「PERSONA」で知られる鬼海弘雄。その鬼海が、プロの写真家として世に名をはせる以前の1976年に、五代目 坂東玉三郎を写した貴重なヴィンテージプリントと、残されたネガフィルムから厳選されたモダンプリント、計25点を初展示します。
鬼海が玉三郎の兄から依頼を受け、各地の公演に同行したのは、1976年5月から11月です。玉三郎26歳、鬼海31歳。歌舞伎役者としてすでに不動の名声を獲得していた玉三郎が、精力的に西洋の古典や近代劇に取り組み、舞台人としてさらなる地平を切り拓いていた時期にあたります。鬼海の暗室で製作されたプリントは、その後、長い間封印されていました。病床の鬼海がそれらのプリントと再び向き合いサインを施したのは、撮影から実に40年を経てのことです。
本展は、今もなおその名演が語り継がれるマクベス夫人や、三島由紀夫の『近代能楽集』における若き坂東玉三郎の姿をご堪能いただくとともに、鬼海弘雄の代名詞である「PERSONA」に至るヴィジョンを探り、その魅力を再発見する試みです。

定休日： 月曜日
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　絵封筒（えぶうとう）とは、和紙に木版色刷りによって草花や風景、また様々な図案があしらわれた封筒で、大正から昭和初期にかけて流行しました。
「夢二式美人画」で知られる竹久夢二(1884-1934)はこの分野でも才能を発揮し、絵封筒を情趣豊かに彩りました。また京都で活躍した図案家・小林かいち(1896-1968)による色鮮やかでモダンな絵封筒は女学生の人気を集め、近年再び注目されています。
　本展では夢二・かいちを中心に、日本画家から名もなき図案家による絵封筒を展観します。俳画を思わせる洗練された意匠から乙女趣味のモダンなデザインまで、時代の流行を投影しながら手紙に華を添えた絵封筒の魅力に迫ります。

定休日： 月曜日
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英国からハリウッドに招かれたアルフレッド・ヒッチコックは、1940年に渡米第一作『レベッカ』を発表します。この頃からジャンル名としての「サスペンス」が定着し、ヴァラエティ誌の映画欄には「ミステリー」や「フーダニット」とともに、ジャンルを指し示す用語として登場するようになりました。50年代に傑作をいくつも作り上げ、“マスター・オブ・サスペンス”と称されたヒッチコックは、人々の平穏な日常の中に潜む「犯罪」や「疑惑」を描いて人気を博します。60年代以降、登場人物の心理状態に重点を置いた作品は「サイコスリラー」と呼ばれ、夢や回想、曖昧な記憶を扱った映像表現に様々な工夫がなされるようになりました。
宙吊りにされた不安な状態がもたらすスリルを味わうサスペンス映画と、謎解きの過程を楽しむミステリー映画、重なり合うことの多いこの2つのジャンルは、より複合化した現代映画において、様々な料理に溶け込むスパイスのように効果を発揮しています。本展では両ジャンルの古典から近作までを取り上げ、その魅力に迫ります。スリルと謎に満ちた展開で私たちを楽しませ、魅了してきたサスペンス・ミステリー映画の〈奇あやしい世界〉をご堪能ください。

何事に対しても全身全霊で挑み続けた岡本太郎。絵を描くこと、彫刻を彫ること、文章を書くこと、写真を撮ること、ピアノを弾くこと、スキーやテニスに熱中すること、旅すること……。ジャンルを超えた岡本の芸術活動と生き方の根底には「遊び」の精神が息づいていました。
岡本は、20代を過ごしたパリにて世界のあらゆる文化や思想に触れ、パリ大学にてマルセル・モースのもと民族学を学んだ経験を通じて、人間の文化・生活における「遊び」について考えるようになります。例えば「まつり」を宗教や政治、芸術すべてを集約した真剣な「遊び」と捉え、旅行や遊学は「自由に動くことは遊びの最たるものの一つ」＊であると述べています。
岡本の言う「遊び」とは、単なる娯楽や余暇ではなく、自身の全存在を賭けて勝負するものでもありました。岡本が手がけた多くの作品にはその精神が表れていると言えます。
本展では、岡本太郎の人生と芸術における「遊び」をキーワードに、当館のコレクションから岡本太郎ファン必見の代表作を中心にご紹介します。

金土は20時まで
定休日：月曜、火曜（特定日は開館）
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　動物、鳥、龍、魚、虫など、伊万里焼には様々ないきものが登場します。選択されたモチーフは多岐に渡りますが、中国からの影響がうかがえたり、破邪招福の意味が込められていたり、当時の絵画や工芸品からの着想が垣間見られたりと、様々な見方でいきものを紐解くことができます。
　今展では館蔵の伊万里焼から、いきものを主題とした作品約80点を厳選。30種類以上のモチーフを意味や逸話、伊万里焼における表現など様々な視点からご紹介いたします。
　なお、今展は江戸時代に成立した絵入り百科事典『和漢三才図会（わかんさんさいずえ）』（寺島良安 編 /1712年 自序）を参考に、図鑑仕立ての展示構成としています。図鑑のページをめくるように、お好きないきものやお気に入りの作品からご鑑賞ください。

【休館日】毎週月曜日　
*祝休日の場合は翌平日
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英治は、『少年の夢見るような幻想を託して書くこと、それ自体がまァ好きでもあり、愉しかったんですよ』と、『講談社の歩んだ五十年』の中で当時を回想している。
子ども好きで知られた吉川英治。
少年少女向け小説は、昭和15年頃までの初期に、雑誌『少年倶楽部』や『少女の友』などに連載し人気を博しました。
当時は「剣難女難」をはじめに「鳴門秘帖」「宮本武蔵」を連載する多忙の中、子ども向けにも手を抜かず、熱心に執筆していました。
本展では、吉川英治の初期の仕事の大きな柱でもある少年少女向けの小説にスポットを当て、家族とのエピソードを交えながら、作品を紹介します。