bloc: あおみかん

【定休日】日曜・祝日・休日
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　幕末から明治にかけて、諸外国から訪れた人々に人気を博した「手彩色写真」。これは、日本の風景や風俗を撮影し、モノクロ写真に絵師が手作業で色を塗って仕上げたもので、カラー写真と見紛うほどの美しさを誇ります。風俗写真には活き活きとした日本人の姿が映し出され、風景写真には横浜や鎌倉などの景勝地が選ばれています。
　欧米諸国では、浮世絵と手彩色写真を通して日本を発見し、それが今日まで続く、「ROMANTIC」なJAPANイメージの形成に大きな影響を与えました。本展では、手彩色写真を通し、人々を魅了し続ける「ROMANTIC JAPAN」を紹介します。

絵図・地図の必要性が飛躍的に高まった江戸時代。
江戸では多種多様な江戸図が作られました。
人々は絵図・地図に何を求め、作り手はそれにどう応えたのか、館蔵品約70点でたどります。

休館日：日曜日、月曜日
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江戸時代後期、『絵本太閤記』の刊行で豊臣秀吉を主人公とする太閤記物が人気を博し、人形浄瑠璃や歌舞伎、講談の題材となり、浮世絵にも多く描かれました。しかし評判が災いし太閤記物は徳川幕府への批判に繋がるとして処罰の対象となり、その人気はしばらく下火となりましたが、出版統制が緩んだ幕末に再び盛んに制作されるようになりました。その一つ、歌川芳艶の《瓢軍談五十四場》は、『絵本太閤記』に基づき秀吉の一代記を描いた浮世絵版太閤記です。蜂須賀小六との出会いから小田原城落城までを描いた54図からなり、秀吉の優れた才覚を示すエピソードや賤ケ岳の戦いなどの名場面のほか、安土桃山時代の武将の活躍もとりあげています。
このたびの展覧会では、《瓢軍談五十四場》を通し、農民から天下人にのしあがり、江戸時代の人々を惹きつけた秀吉の出世譚とともに、魅力あふれる豪傑たちを紹介します。

会期中、一部作品の展示替えがあります。

金曜日は10:00〜20:00
5月2日（土）〜5日（火・祝）、6月20日（土）は20時まで
休館日：火曜
※作品保護のため、会期中展示替を行います。

［前期］4月25日（土）〜5月24日（日）
［後期］5月26日（火）〜6月21日（日）
※前期と後期で一部資料の展示替えをします

電気にまつわる生き物たちに焦点をあてた春の特別展『ビリビリ展〜生き物が持つ電気のチカラ〜』を3月20日(金)から6月21日(日)の期間開催します。
本特別展では、「生き物が持つ電気のチカラ」をテーマに、デンキウナギなど電気を“発する”生き物たちと、サメやエイの仲間など電気を“感じとる”生き物たちを中心に展示し、「電気」にまつわる不思議な能力を深く掘り下げます。
メイン会場となる地下1階「クマノミルーム」では、ブラックゴーストナイフフィッシュ、エレファントノーズ、デンキナマズなど「発電」能力をもつ生き物たちと、サメやエイの仲間など「電気受容」能力をもつ生き物たちを中心に、電気にまつわる生き物約7種類を解説パネルとともに展示します。
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デンキウナギのいきものトークも開催
時　間：平　日　 13:00~(※)　／　 土日祝　16:00~
※期間中の火・水・金・土・日曜日に実施
※3月25日(水)〜4月3日(金)の期間は全日、土日祝スケジュール

■休 園 日：
月曜日　※月曜日が祝休日の場合はその翌日
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　令和８年（2026）は、年号が昭和と定められてから、満100年の節目の年を迎えます。その歴史は、“激動の昭和”とも評されるように、時に厳しく、また時に華やかな時の流れのなかにありました。
　たてもの園の開園にともなって移築された建物は、建築以来数十年から百年余の長きにわたってほぼ同じ機能をはたし、当初に建築されたそれぞれの地域の景観の一部であり続けました。社会がめまぐるしく変化しても、個々の建物をとりまく周囲の景観は、ゆるやかな時間の流れの中にあったでしょう。
　他方、江戸東京たてもの園そして小金井公園の地は、時代の要請により独特な役割が期待され、変貌をとげた場所でした。式殿から始まり光華殿、ビジターセンターと改称されていった建物、そしてその建物を取り囲むように設置された国民錬成所・東宮御仮寓所・武蔵野郷土館などの施設。これらは江戸東京たてもの園の地にあった、かつての建物・施設の名称です。これらには昭和の時代ならではの時代背景がありました。
　この建物・施設の変遷を手掛かりに、この地が歩んだ“ 激動の昭和”を振り返ります。

令和8(2026)年は那須御用邸が設置されてから100周年の節目の年にあたります。
そこで本展では、皇室と那須町の歩みを明治時代から現代までの約100点の資料で振り返ります。
明治天皇の行幸、幻の黒田原御用邸計画、那須御用邸・李王家那須別邸、昭和天皇の植物研究、公文書における行幸啓関係資料、小林忍侍従恩師品、山田伯爵家関係資料などの資料や美術品をとりあげます。
これまでとこれからの那須町と皇室を考える機会になれば幸いです。

毎週金曜・土曜は10：00〜20:00（入館受付は19：30まで）
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　17世紀初頭に誕生した伊万里焼（いまりやき）と、17世紀後半に本格的な焼造が開始される鍋島焼（なべしまやき）では、絵付けや造形に工夫が凝らされ、様々な意匠が表現されました。中でも、四季を彩る木々や草花、雄大な自然は頻出のモチーフです。
　伊万里焼や鍋島焼の意匠は中国の陶磁器や画譜（がふ）などの影響を大いに受けていますが、日本で愛好され、発展した意匠も少なくありません。とくに、中国との貿易が停滞する17世紀後半は日本ならではの意匠の開拓が進みました。絵画や文学、ほかの陶磁器や染織品などといった工芸品、着物の図案集である小袖雛形本、18世紀以降に増加する和刻の画譜や絵手本類などとの接点が見られ、イメージ・ソースは多岐に及んだものとみられます。世界的な歴史の流れ、そして流行などが反映されながら、伊万里焼・鍋島焼の和様の意匠は深化していきました。
　今回の展覧会では和様の意匠に着目し、館蔵の伊万里焼と鍋島焼を展示いたします。日本の四季や自然が美しく映し出された約80点をご堪能ください。

土曜日・祝日：10:00〜20:00
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株式会社サンリオの創業60年を記念して2021年から日本各地を巡回してきた「サンリオ展」が、新たなコンテンツを携えてパワーアップし、東京・六本木に戻ってきます。
サンリオの60年を超える歴史を辿ると同時に、「カワイイ」文化がどう成長していったか？またその裏にある「サンリオの想い」を貴重なデザインや商品とともに、深く解説していく展覧会です。
カワイイは世界の共通語。そして、それはすべて「サンリオ」が教えてくれた！
サンリオが贈るカワイイ世界を全身で体感してください。

前期：4月11日（土）〜5月10日（日）
後期：5月16日（土）〜6月21日（日）
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　江戸時代後期の浮世絵師・葛飾北斎（1760〜1849）は、20歳でデビューして以来、作画活動に専念し、90歳で没するまで浮世絵界のトップを走り続けました。絵にかけるその情熱は並々ならぬもので、生涯にわたり新たな分野に挑戦し、自身の画風も常に変化させながら独自の境地を切り拓いていきます。
　本展では、北斎の約70年にわたる画業の変遷を、名品を通じて紹介します。春朗を名乗った初期の作品から、宗理美人とよばれる優美な美人像の摺物、自由闊達な線描による版本挿絵、そして「冨嶽三十六景」をはじめとする晩年の傑作まで、今やHOKUSAIとして世界的に注目を集める北斎の魅力に迫ります。当ギャラリーでは5年ぶりとなる北斎展をどうぞご堪能ください。

岐阜県現代陶芸美術館のコレクションより、モダンデザインの系譜につながる西洋陶磁器を一堂に公開。19世紀半ばから約100年間に焦点を当て、ドイツのマイセン、フランスのセーヴル、イギリスのミントン、デンマークのロイヤル・コペンハーゲン、フィンランドのアラビアなどのティー・ウェアやコーヒー・ウェアを中心に、室内装飾品などを加えた名品をご紹介いたします。

16世紀末に江戸へ入府した徳川家康により江戸の町は整備されます。その後、幕府政策のひとつである参勤交代制度が定着し、寺町の郊外移転や大名下屋敷の郊外設置が進む寛永期（1624〜43）以降、町の範囲が外側へ拡大し、江戸の町が巨大化していきます。
こうした政策や現象に伴い、（１）地方（大名の国元）に所在する植物や園芸技術の江戸への流入、（２）江戸武家屋敷における庭園文化の洗練化、（３）植木屋の工夫・繁栄と園芸市場の発展、（４）植物（草花・樹木）の楽しみ方の多様化とその支持者層の拡大、といった江戸の緑地空間や植物と人々の関わりを示す独特な植物栽培文化、植物観賞文化が17世紀半ばから19世紀後半までの約200年余にわたり展開します。
今回の収蔵資料展では、こうした江戸ならではの園芸文化のあり方を「江戸園芸」と定義し、当館所蔵の園芸関係資料を通してその特徴を解説、そして明治時代以降の方向性を考察していきます。

イラストレーター＆アートディレクターとして半世紀以上のキャリアを持ち、今なお精力的に制作を続ける藤枝リュウジ（1943〜）。絵本、雑誌や本の装幀をはじめ、広告・テレビのアートディレクションなど、その活躍は多岐にわたります。1996 年、アートディレクションを手がけたパペット番組「ハッチポッチステーション」がNHK教育テレビ（現・Eテレ）で放送開始。ポップで温かみのあるデザインは幅広い年代に親しまれ、その後「クインテット」「フックブックロー」「コレナンデ商会」と続く人気シリーズとなりました。また、1987 年から毎年のように開催している、東京「HB Gallery」での個展は30 回以上にのぼり、継続して新作イラストレーションを発表。藤枝リュウジの世界は広がり続けています。
本展は、絵本や装幀、個展作品などのイラストレーション作品と、パペット番組をはじめとしたテレビ・広告などのアートディレクション作品から 500点以上を紹介する、はじめての大規模展覧会です。愉しげな音色が聞こえてくるような、藤枝リュウジの「ハッチポッチ」な世界を、ぜひお楽しみください。
※ハッチポッチ＝hotch potch=ごった煮

［前期］2026年4月16日［木］─ 5月17日［日］
［後期］2026年5月19日［火］─ 6月24日［水］
＊会期中一部作品に展示替えがあります。

【休館日】
毎週火・木曜（祝日の場合は開館）
毎月26日〜末日、年末年始
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第1・2展示室の企画展では、暁斎が描いた掛軸・下絵・錦絵（多色摺木版画）・版本等の中から、風刺・パロディーなど、現代に通じる漫画的表現が見られる作品を展示しています。
第3展示室の特別展では、暁斎の妖怪画を愛するファンからの熱いご要望に応え、暁斎の絵本や挿絵本の中から、妖怪画を選び出してパネル展示する予定です。

入館は16：30まで
無料
休館日：火曜日

したまちミュージアムでは令和4年に収蔵資料のガラス乾板をデジタルデータ化しました。そのお披露目として本展を開催いたします。
ガラス乾板の誕生によって写真撮影の門戸が開かれ、写真を撮ろうとする人々が増えました。当館収蔵のガラス乾板には、町角や旅先の風景や、撮影者の目を引いたものを写した何気ない写真をはじめ、私的で気軽な家族写真、中には技術の未熟さからなんとも言えない味わいを持つ写真も見られます。その傾向はフィルムカメラでさらに顕著になりますが、ガラス乾板は写真撮影の大衆化の第一歩であったといえます。
本展ではガラス乾板の登場によって撮影を始めたアマチュアカメラマンたちによる写真を紹介いたします。

切手の博物館開館30周年にちなみ、結婚、誕生、優勝などお祝いをテーマにした切手およびグリーティング切手を中心に紹介します。
世界のグリーティング切手、おめでたい切手が大集合！即位や就任の切手など公的なお祝いから、結婚や誕生日をはじめとする私的なお祝いまで、様々なお祝いをテーマにした切手、約800点を取り上げます。その他に世界の30周年を記念した切手を紹介するコーナーや、30周年に合わせて30銭・30円の日本切手を集めたコーナーもあります。

彫刻、人形、グラフィックデザインなどの世界でその才能を発揮し、大の猫好きで「猫珍奇林」の雅号や屋号をもつ河村目呂二（1886-1959）。2026年はその生誕140周年にあたります。
竹久夢二の美人画と並び称された「目呂二人形」など、確かなデッサン力に裏打ちされた目呂二の作風は明るく朗らかな魅力にあふれ、大正モダンの都会的で洗練された美を表しています。さらに趣味収集家の集まり「我楽他宗」や彫刻家の団体「構造社」の一員としての交友関係や軌跡も特筆すべきものです。
目呂二の最大の理解者で、優れた色彩感覚を持ち「モガ」としても知られた妻・河村すの子（1900-1992）の作品も併せて、慈しみたくなる造形の数々をご紹介します。

「デザイナー・夢二」に注目し、和洋折衷のモダンな図案の数々を紹介。生活を趣味よく彩る雑貨やデザインワークを通じ、日々の暮らしに美を取り入れるための自由な発想と情緒的な機能を提示する。

雑誌『りぼん』の「おとめチック」ブームを牽引した漫画家の回顧展。繊細な原画を40年ぶりに公開。

明治時代の上野公園が持っていた「祈り・学び・行楽」という多層的な役割を解明する都市公園文化史。

文学に描かれた文京区の坂や名所を紹介。文学作品を「土地の記憶のアーカイブ」として再発見する地理的探索。

戦時下の少年たちが抱いた憧憬と過酷な現実を資料から浮き彫りに。次世代へ平和を語り継ぐ戦略的試み。

弁当箱に込められた工芸的技巧を分析。食を視覚的愉楽へと昇華させた、日本独自の「移動する食空間」の文化史。

画業70周年。分業制のスタジオ・システムという漫画産業の革新に光を当て、生原稿の熱量から劇画のリアリズムを体感する。

明治時代の子ども向け手遊び絵「おもちゃ絵」を展示。メディアとしての浮世絵が果たした教育・娯楽の役割。

地場産業としての石鹸製造史。日用品という身近な視点から、都市の生活文化を支えた製造業のプライドと技術の歩みを辿る。

荻窪のまちには大きく二つの顔があります。一つは、戦後のマーケットをしのばせる北口の商店街、もう一つは三庭園のある緑に囲まれた閑静な住宅街です。
どうして、このようなまちが生まれたのでしょうか？
本展はタウン誌「荻窪百点」を主宰した松葉襄氏が撮影・収集し続けた写真を中心に、荻窪駅北口周辺の変遷を紹介します。北口の誕生から戦後、繁華街へと発展していく過程と、現在も残る高度成長期の面影や当時の思い出話を通じ、荻窪地域への関心を高めるとともに、まちの歴史を体感できるスポットも案内します。

修好160周年記念。浮世絵や批准書原本を通じ、両国の「美と知」の共鳴を多角的に分析する国際文化交流のアーカイブ。

河鍋暁斎の肉筆画と版画を個人蔵より公開。激動期を射抜いた鬼才の筆致から、生命力溢れる江戸・明治の視覚的本質を抉る。

居住100年記念。自然への偏愛と科学的探求に捧げた精神世界を再構築。生活と研究が未分化な知の巨人の原風景を提示。

戦後の制度改革を乗り越え、発展を遂げた大学の歴史を紹介する企画展。貴重な資料を通して、旧昭和医科大学の歩みと教育の変遷をたどる。

終了時刻： 月〜金 17:00 / 土 16:00（最終入場は各30分前まで）
定休日： 日曜日・祝日
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明大コレクションより「甗（げん）龍文鏡」を含む64点を展示。特に直径21cmを誇る最大級の前漢鏡「甗龍文鏡」の精緻な鋳造技術と造形美は、古代アジアの技術力を示す圧巻の見どころです。

金曜日は午後7時まで
前期：4月25日（土）〜5月31日（日）
後期：6月2日（火）〜7月5日（日）

近年、日本の鉄道は単なる移動手段にとどまらず、旅を豊かにする存在としても注目されています。列車に「乗ること」自体を楽しむ新しい旅のスタイルが広まり、全国各地で特色ある“観光列車”が人気となっています。特別な空間でくつろぎながら、その地域ならではの風景や食事、文化を楽しむ、そんな体験を味わえるのが観光列車の魅力です。本展では、全国で活躍する観光列車の多彩な世界を通して、鉄道の旅の魅力を紹介します。

終了時刻： 月〜金 17:00 / 土 16:00（最終入場は各30分前まで）
定休日： 日曜日・祝日
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時田昌瑞ことわざコレクションより、瓢箪に関連する工芸品や民具を多角的に展示。「ことわざ」という形なき文化が、いかに実体ある「モノ」として表現されてきたかを探ります。

金曜・土曜は〜20:00

明治期には、西洋の測量技術が導入され、地図が作成されるようになりました。地図は法則に基づき、目的に沿った情報が盛り込まれるため、作成時点の練馬の姿を可視化することができるツールです。
　地形図や行政区画を単位としてつくられた地図は、江戸時代の絵図にはない、北を上に配置し、測量に基づいて正確に地域を記録したもので、地図から、地形や地域の形への共通理解が生まれていきました。その一方で、伝えたい情報を強調して記し、絵で紹介する沿線案内図や鳥瞰図などの主題図も作成され、地図は紹介される地域や場所の魅力を伝える手段ともなっていきました。必要な情報だけを集めて作成した略図や交通図、案内図などの主題図も作成され、地図は説明の手段としても使われ、生活により身近なものになっていきました。
　本展では、さまざまな目的で作成された地図を通して、練馬区域の移り変わりを振り返ります。
　地図から地域を知る楽しさを味わっていただき、地域に対する理解を深めていただければ幸いです。

栗コーダーカルテット＆東京楽竹団「森の音楽会」
6月21日（日）岩手　奥州市前沢ふれあいセンター
開場13時　開演14時
出演：栗コーダーカルテット、東京楽竹団
入場料：全席指定
一般3,000円、高校生以下1,000円　当日500円増
チケット発売中
プレイガイド：前沢ふれあいセンター、奥州市文化会館（Zホール）、みずさわ観光物産センター
胆沢文化創造センター、SSMサンエー、江釣子SCパル、一関文化センター
ローソンチケット（Lコード：21878）
チケットぴあ（Pコード：323-546）
イープラス

栗コーダーカルテット「ちょうふこどもスペシャル！2026」
2026年6月27日（土）11時開演（10時30分開場、60分公演）
調布市文化会館たづくり　むらさきホール
料金 3,000円　小学生以下1,000円　障害者割引1,000円引（介助者1名まで）
※0歳から入場可、2歳以下ひざ上無料
チケットCHOFU
ちょうふアートプラス会員先行発売：4月2日（木）午前9時から
一般発売：4月9日（木）午前9時から
チケットぴあ
一般発売：4月9日（木）午前10時から
イープラス
一般発売：4月9日（木）午前10時から

8月7日、14日、21日、28日（金）は21:00まで
本展は日時指定予約制です