bloc: あおみかん

入館は16:00まで
休館日：月曜日 （ただし10/13・11/3・11/24は開館）
10/14（火）、11/4（火）、11/5（水）、11/6（木）、11/25（火）
前期：10月4日（土）〜11月3日（月・祝）
後期：11月7日（金）〜11月30日（日）
前・後期で大幅な展示替えを行います

最終入館17時30分
休館日：毎週月曜日（祝日は開館）

入館は午後4時30分まで
休館日：月曜日[10/13(月・祝)、11/3(月・祝)、11/24(月・振休)は開館、10/14(火)、11/4(火)、11/25(火)は休館]

【休室日】月曜日、8月26日（火）〜9月5日（金）、10月7日（火）〜12日（日）
＊9/26、10/31、11/28の金曜日は11:00-20:00（入室は19:30まで）
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　8mm映画の自主製作を皮切りに、商業映画デビュー作『の・ようなもの』（1981年）以来、独立独歩のフィルムメーカーとして1980年代以降の日本映画に絶え間なく話題作を提供してきた映画監督森田芳光（1950-2011）。喜劇、アイドル映画、文芸作、恋愛映画、法廷劇、ホラー映画、ミステリー映画、時代劇といったジャンルの垣根を取り払い、『家族ゲーム』（1983年）や『黒い家』（1999年）などでは時代の世相も巧みに取り入れながら、一作ごとに異なるスタイルや意表をつく演出を盛り込んだ作品群は、時に社会現象となるほどの大きな反響を呼び起こしました。
　この展覧会では、そうした多彩な作品を取り上げるとともに、監督自身の愛蔵品や劇中で使われた小道具なども交え、近年世界的に進みつつある再評価の流れにも触れながら、アイデアと独創に満ちた監督像を示します。

19世紀末から20世紀初頭、ルネ・ラリック(1860-1945)の名は独創的なジュエリー作家としてフランス国外にも知られていました。しかしその作品の幅は実に広く、飾り襟やハンドバッグなどバラエティーに富んだ“服飾品”を数多く残しています。
新たな世紀に先駆けて開催された1900年のパリ万国博覧会で、ラリックはジュエリー部門の総責任者を務めました。ファッション部門でその任を務めたトップデザイナー、ジャンヌ・パキャン（1869-1936）とは、後年に意外な接点も生まれます。当時パキャンらがリードした女性のモードは、流行の装飾様式“アール・ヌーヴォー”と調和する曲線的なラインのドレスでした。多くの女性がその流麗なシルエットにふさわしい、くびれたウエスト作りに励みました。健康を害するほど締め付けるコルセットから女性が解放されるのは、第一次世界大戦（1914-1918）を経た1920年代です。一転して装飾の流行が直線的な“アール・デコ”様式に移ったその頃、ラリックはすでにインテリアを中心にしたガラス製品の量産に大きく舵を切っていました。デビュー初期に集中していたオーダーメイドの服飾品は、細いウエストにエレガンスを求めたアール・ヌーヴォーの装いとまさに符合するものです。
開館20周年を迎えた箱根ラリック美術館の企画展では、所蔵するラリックの作品をファッションの視点からピックアップし、図鑑形式でそのアイテムを紹介します。
またルネ・ラリック没後80年を記念し、彼が活躍した20世紀初頭のシルエットのドレスを復元制作しました（※写真右）。展示のハイライトとして、これに作品の着装を初めて試み、ファッションにおけるラリックのリアリティーに迫ります。服装の歴史にまつわるエピソードも交え、アール・ヌーヴォーの服飾がわかる当館厳選の18のアイテムを、図鑑をめくるようにご覧ください

【休館日】月曜日・第3日曜日・年末年始
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絵馬は、はじめ馬を神に奉納していたのが、木製や土製の馬形となり、のちに木の板に馬の絵を描いて奉納したのが始まりといわれます。
やがて願い事を絵であらわした絵馬となり、神社や寺院に奉納するようになります。
蒐集された絵馬をはじめ区内旧家の祠から見つかった絵馬など、江戸時代から現代までの様々な絵馬を紹介します

日曜日のみ　11:00〜16:00
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コテのみで仕上げる職人技の結晶、とくとご覧あれ。
ご来廊お待ちしております。

まちカドだぶあに展にて好評を博した展示の一部が再登場！
前回のシャミ子に加え、桃・ミカンの《等身大フィギュアの展示》の新設や、「すごい映像コーナー」の3Dモデルを使用した《VRコーナー》など、追加展示もございます。
さらに、喫茶あすら池袋出張店にて登場したお誕生日衣装の描き下ろしイラストに、桃・リリス・ミカン・リコの4キャラを追加で新たにご用意！
会場では新規描き下ろしイラスト等を使用した新商品の販売や特典の配布を実施いたします。
さらにお誕生日の描き下ろしイラストを使用した等身大パネルを展示いたします！
ぜひこの機会をお見逃しなく!!

【休館日】木曜日
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明治元年（1868）、明治天皇は御年16歳で即位され、新しい日本の国づくりに御心を注がれました。
新しい日本の姿を描き、国づくりに奔走した立国の志士は、明治という時代のはじまりには明治政府の重鎮として明治天皇と皇后の昭憲皇太后を支え活躍する一方で、書画や歌に優れた一面もあり、数々の和歌や漢詩を書き残し、素養を培っていました。
本展では、明治神宮が所蔵する資料の中から幕末明治期を代表する偉人たちの書跡を一堂に展示します。明治神宮ミュージアム開館以来、初公開となる資料を含め、明治の国づくりに奔走した偉人たちの筆あとから、それぞれの足跡や人物像、御祭神との関わりを知っていただく機会となれば幸いです。

毎週火曜日休館
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御殿場線への乗り入れを担ったキハ5000形をはじめ、歴代の車両を紹介するパネル展示のほか、キハ5000形で使用した愛称ヘッドマークや部品、JR東海371系を設計した当時の模型やパンフレットを展示します。史料や四季折々の風景の中を車両が走る写真から70年の歴史を感じていただけます

土曜・最終日は17時まで
【休館】日曜・祝日
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ギャラリーエークワッドは、建築の目線から暮らしのまわりに広がる事がらを見つめ、今年20周年を迎えました。全135回にわたる展覧会の歩みを、映像アーカイブや過去のパンフレットで振り返るとともに、フィンランドのヒンメリ作家エイヤ・コスキの作品を展示いたします。ご来場の方へ、20年の感謝を込めて、記念冊子をプレゼントいたします。

【休館日】土曜日・日曜日・10月14日（火）、11月4日（火）、11月27日（木）
※10月25日（土）、10月26日（日）紫祭につき特別開館。
※11月15日（土）特別開館。
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　跡見学園の創立者・跡見花蹊[1840-1926]が掲げた志は、時代を超えて受け継がれ、本年、跡見学園は創立150周年を迎えました。本展は、今年3月より開催された「跡見花蹊と跡見女学校―開学へのあゆみ―」に続く、後期の展覧会です。花蹊円熟期の代表作《秋草図屏風》のほか、掛け軸や、学校が記念に発行した絵葉書、勲章、制服など、様々な資料を通して、跡見学園に息づく歴史と伝統をご紹介いたします。
　また、本展では、跡見花蹊が22歳にあたる文久元（1861）年から逝去前年の大正14（1925）年まで、ほぼ一貫して綴った膨大な日記『跡見花蹊日記』を初公開いたします。
　花蹊の理念は、幼少よりその教えを受け、のちに養子として跡見女学校の二代目校長を務めた跡見李子［1868-1956］に受け継がれました。李子はのちに跡見学園の初代理事長・跡見学園短期大学初代校長にも就任し、生涯を通じて跡見学園の発展に寄与し続けました。また、花蹊の従姉妹である跡見玉枝［1858-1943］もまた、花蹊に学び、画家として活躍しました。本展においても、その作品をご覧いただけます。
　戦争や震災といった困難を乗り越えながら、跡見学園は中学校、高等学校、短期大学、女子大学とかたちを変えながら発展を遂げ、今日に至ります。
　本展を通じて、跡見花蹊をはじめとする先人たちの歩みと精神に触れていただければ幸いです。

入館は午後5時30分まで
休館日　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）

【休館日】
毎週火曜日（但し8月12日(火)、9月23日(火)は臨時開館）
6月2日(月)〜6日(金)
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##「畳のにおいと、柱の背くらべ」昭和の暮らしを懐かしみ、新しく体験する展覧会
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1926年に始まり1989年に幕を閉じた昭和。もし昭和が続いているとすれば、2025年は昭和100年にあたります。第二次世界大戦を経て、戦後の復興から高度経済成長、バブル経済へとめまぐるしく変化した時代。社会の変化にともない人々の生活も大きく変わりました。
本展では、戦後の復興を経て高度経済成長期に入った昭和40年（1965）に焦点を当て、当時の社会や人々の暮らしを紹介します。1958年に東京タワーが設立され、1964年の東京オリンピックや1970年の大阪万博（日本万国博覧会）など、日本の高度経済成長を象徴するようなイベントが開催されました。神武景気、岩戸景気、オリンピック景気、いざなぎ景気と好景気が続き、1968年の日本の国民総生産（GNP）は、アメリカに次いで世界第2位となります。「三種の神器」と呼ばれた白黒テレビ、冷蔵庫、洗濯機は人々の憧れの的となり、家庭に普及していきました。
展示室内では、当時の暮らしを追体験できる昭和40年の一軒家を再現します。手がけたのは映画『ALWAYS 三丁目の夕日』などで日本アカデミー賞最優秀美術賞を受賞した美術監督の上條安里。また、角川武蔵野ミュージアム館長・池上彰による昭和史を学ぶコーナーや、荒俣宏による昭和の遊びを紹介するコーナー、実際に昭和のおもちゃで遊べるコーナーなど、さまざまな角度から昭和を検証します。
メンコで遊び、縁側で休みながら、世代を超えて昭和の魅力をお楽しみください。

入館は閉館30分前まで
休館日：毎週月曜日　ただし11月3日（月・祝）、11月24日（月・祝）は開館、翌火曜休館
オンライン日時指定予約あり

江戸時代は、徳川家康が幕府を開いた1603年（慶長8）から、終焉を迎える1867年（慶応3）まで、約260年もの長きにわたり平和の続いた、世界史的にも稀有な時代でした。安定した政情のもと経済が繫栄し、多様な文化が育まれ、美術においては幅広いジャンルと表現が誕生した、画期的で魅力あふれる時代に位置付けられます。
本展は、「愛」と「平和」という2つのテーマから江戸時代の絵画をご紹介する展覧会です。泰平の世を謳歌する人々や、穏やかな日常を描いた風俗画、親しみをこめて描かれたいきものたち、家族や恋人など愛する人への想いが伝わる作品の数々を展示します。さまざまな形で表現された「愛」と「平和」のメッセージを受け取っていただければ幸いです。

【休館日】
毎週月曜日（ただし10月13日、11月3日、11月24日は開館）、10月14日（火）、11月4日（火）、11月25日（火）
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身近な印刷物の代表格であるパッケージは、社会や暮らしの変化に合わせて、その機能やデザインを日々進化させています。近年では、SDGs（持続可能な開発目標）の視点が取り入れられ、環境問題や社会課題の解決にも貢献しています。
今回で11回目を迎える本展では、日本で開催されている3つのパッケージコンクールの受賞作品を一堂に集め、現場での創意工夫や最新の動向をご紹介します。普段手にする食品や家庭用品の包装から、なかなか目にする機会のない輸送用包装まで、多彩な作品をご覧いただけます。
見た目の美しさや驚きの仕掛け、環境への配慮など、パッケージには数多くの魅力と可能性が詰まっています。ぜひ会場でその面白さと奥深さを体感し、印刷と包装の新しい世界をお楽しみください。