bloc: あおみかん

毎週金・土曜日は21:00まで
入館は閉館30分前まで
5/7(火)、5/21(火)、6/4(火)のみ休館

入館16:30まで
休館日：月曜日（4/29, 5/6は開館）、5月7日

無料観覧日：6月2日（日）
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東京国立近代美術館のコレクションにデザイン作品があることは、ご存知ですか？
1988年にインダストリアルデザイナーの先駆者と呼ばれるクリストファー・ドレッサーやアール・デコ様式の家具デザインで知られるピエール・シャローなどの作品が収蔵され、以後少しずつその数を増やしてきました。現在は、工業デザイン192点、グラフィックデザイン776点を収蔵しています。本展では、その中から選りすぐりのデザイン作品と、工芸作品を合わせた約120点を通して、デザインの居場所はどこ？という問いに対する答えを国境、領域、時間という３つの視点から考えていきます。デザインという言葉が我々の生活に定着し、様々な場面で聞かれるようになった今日ではありますが、その定義や意味合いは、状況や場所、人によって変化します。そんな、つかみどころのないデザインの存在について、改めて考える機会になれば幸いです。

21_21 DESIGN SIGHTでは、2019年3月15日より、企画展「ユーモアてん。／SENSE OF HUMOR 」を開催します。展覧会ディレクターには、アートディレクターとして時代を牽引し続ける浅葉克己を迎えます。
世界中を旅しながら、各地で様々な人々やモノたちに出会ってきた浅葉にとって、「ユーモア」とは、コミュニケーションにおける最も大切な感性のひとつです。
本展では、グラフィックデザインを通して人々を楽しませ続けてきた浅葉が国内外から集め、その活動のインスピレーションのもととなっている資料やファウンド・オブジェとともに、浅葉がそのセンスにおいてユーモアのシンパシーを感じているデザイナーやアーティストの作品を一堂に集めます。
価値があるとされるもの、価値が未だ見出されていないもの、人がつくったもの、自然のなかから生まれたもの。時代や国を超えた人々の営みから生み出されたユーモアのかたちと表現を一望することで、私たちは日々の営みのなかにある身近なユーモアを見つめ直すことになるでしょう。そして、そこにあるユーモアの感性こそが、デザインやものづくりにおいて重要な、コミュニケーションの本質のひとつと言えるのかもしれません。

休館日：毎週火曜日休館ただし4月29日は開館

【観覧料】一般300円、小・中学生150円
ギャラリートーク・・・学芸員が展示のみどころをお話しします。
2019年4月20日（土）15:00〜、5月5日（日）17:00〜、5月24日（金）15:00〜、6月28日（金）15:00〜
【参加費】企画展観覧料のみ
会期中の無料開館日
2019年5月25日（土）、5月26日（日）、6月2日（日・開港記念日）
会期中の延長開館日・・・午後7時まで開館
2019年5月5日（日）、5月25日（土）、6月2日（日・開港記念日

会　期 ２０１９年３月２９日（金）〜６月３０日（日）
開館時間 午前１０時〜午後５時（入館は午後４時３０分まで）
休館日 月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）

本。雑誌。ポスター。テレビ。パソコン。スマートフォン。街で見かける看板。
私たちの暮らしは文字で溢れています。
毎日の生活の中で、ついつい読み流してしまう文字も、目を凝らして見ていくと、用途や目的に合わせて選ばれデザインされています。
ちょっとずつ、ちょっとずつ、
形を巧みにかえ、斬新なアイデアをプラスして。
だから、もっとデザインされた文字の美しさに注目してほしい。文字で遊ぶ面白さに笑みを浮かべてほしい。発想の豊かさに気づいてほしい。そんな想いで、大日本タイポ組合展を企画しました。
「文ッ字−いつもの文字もちょッと違ッて見えるかも−」
それは、文字と文学はかたちが似ているといった、ちょっとした思いつきからスタートした、文字と文学の間をデザインする試みです。

今から100年前に欧米からもたらされた洋装女学生服。日本の学生文化にすっかり定着しました。長いスカートがカッコよかった80年代。チェック柄スカートの登場で一気にミニ化が進んだ90年代。2000年代には色・柄・デザインに驚くほどのバリエーションが誕生しました。
　ハイティーンの魅力を引き立たせる衣装として独自の発展を遂げ、今や日本発信のポップカルチャ―として海外の注目も集める日本の学生服。大正・昭和・平成時代の、多種多様な制服デザインと着こなし方をご紹介します。
　制服を愛する心をくすぐる珠玉のイラストレーション作品もお楽しみください。森伸之、青木光恵、かとうれい、和遥キナによる、本展描き下ろし作品も公開します。

平成は３１年４月３０日をもって終了し、新たな元号がはじまります。日本の社会にとってはさまざまな出来事を経た３０年間でしたが、カメラや写真の世界においても、その歴史がはじまって以来もっとも大きな変化を遂げた時代といえるでしょう。
１８３９（天保１０）年にフランスで実用的な写真術が発表されて以来、感光材料は銀の粒子で画像を形成する銀塩写真が主流でした。しかし、１９８０年代後半から９０年代に電子記録方式のカメラが実用化されると急速に進化し、２００２（平成１４）年には生産数量でデジタルカメラがフィルムカメラを追い越すほどの飛躍をみせました。カメラは「１家に１台」から「１人１台」の時代へと突入し、さらにフルサイズ撮像素子やミラーレスカメラの発売、そしてカメラ付携帯電話やスマートフォンの普及によって、人々のカメラへの接し方や、写真撮影、保存、鑑賞方法に至るまで、過去にない大きな変革を遂げたのです。
今回の特別展では、カメラ史の大きな変革期であった「平成」という時代に登場した数々のカメラを紹介し、カメラ技術の変遷をふり返ります。

「世界一多作なマンガ家」の多様性、先見性をご紹介
関連イベントあり
入館は午後5時30分まで
休館日：月曜日
［料金］一般＝600円

【夜間開館】
5/25（土）、6/2（日）、6/28（金）、7/26（金）、8/23（金）に展示室のみ19：00まで開館（入館は18：30まで）
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旧館は英国総領事館として昭和6（1931）年に建てられたもので、1階の記念室は総領事執務室として使われていたところです。
5月25日(土)〜6月30日(日)、一般公開いたします。

入館は午後5時30分まで
休館日：月曜日
無料

入場は午後4時30分まで
休館日：月曜日

入館は午後4時30分まで
休館日：毎週月曜日

前期：5月28日（火）〜6月16日（日）
後期：6月18日（火）〜7月7日（日）
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　和装離れが進む現代においても、ファンを増やしているのが夏の涼衣、ゆかたです。ゆかたは、江戸時代に入浴後のくつろぎ着として着られるようになり、やがて夏の気軽な外出着として定着しました。素材も麻から木綿へと変化する中で、「型染」や「絞り」など染めの技法が発達し、ゆかた独自の「いき」な図案が誕生します。
　本展では、江戸時代のゆかたから、鏑木清方など近代の画家がデザインしたゆかた、昭和の人間国宝（重要無形文化財保持者）のゆかたなど、様々な作品をご紹介すると共に、染めに使われる型紙や当時の風俗を描く浮世絵など、素朴でありながら繊細さを兼ね備えたゆかたの魅力を、デザイン性と遊びの要素から紐解きます。（※前後期で大幅な展示替えを行います。）

前期：2019年6月8日（土）〜2019年6月24日（月）
後期：2019年6月25日（火）〜2019年7月7日（日）
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時代を超えて愛されている妖怪漫画『ゲゲゲの鬼太郎』を生んだ日本漫画界の鬼才・水木しげる（1922-2015）。鳥取県境港で過ごした幼少期、自宅に出入りしていた近所の“のんのんばあ”に連れられて見た『地獄極楽絵図』に心奪われ、目に見えない世界に興味を持つようになりました。そして、太平洋戦争激戦の地、ラバウルで生と死を彷徨いながら、理不尽な戦争で失った多くの魂を見つめてきました。極貧生活を送り、片腕で独自の画風を模索しながら、魂を込めて作品を描き続けました。
本展では、少年天才画家と呼ばれた少年期のアート作品、人気漫画作品の生原稿や原画など貴重な資料、愛用の道具、妖怪ブロンズ像に加え、作画スタイルの解説や関連映像など約300点を展示し、さらに昨年発表された妖怪画3点を横浜会場にて初公開いたします。
「水木ワールド」とも呼ぶべき多彩な画業とその魅力を存分にご堪能ください。

2019年、三島由紀夫「豊饒の海」シリーズの第1巻「春の雪」が刊行されてから50年を迎えます。これを記念し『春の雪』『奔馬』『暁の寺』『天人五衰』の4作からなる三島畢生の魅力溢れる大作「豊饒の海」をおススメする展覧会を、『春の雪』に登場する松枝侯爵家の別荘のモデルとなった鎌倉文学館で開催します。「豊饒の海」の世界を多くの直筆原稿と創作ノートでたどる初めての展覧会です。

休室日：5月7日(火)、20日(月)、27日(月)、6月3日(月)、17日(月)、7月1日(月)
（入室は閉室の30分前まで）
夜間開室：金曜日は9:30〜20:00（入室は閉室の30分前まで）
観覧料：当日券 ｜ 一般 1,600円 ／ 大学生・専門学校生 1,300円 ／ 高校生 800円 ／ 65歳以上 1,000円

入館は4時まで
休館日：毎週月曜日（7月15日は開館）