bloc: あおみかん

【開館時間】　
・月〜金曜日：10:00〜17:00（入館は16:30まで）
・土曜日：10:00〜16:00（入館は15:30まで）
【休館日】
・日曜日・祝日
※休日授業実施日（４月２９日、７月２０日、９月２１日、９月２２日、１０月１２日、１１月２３日）は開館。
・８月１日〜９月１９日の土曜日
・夏季休業（８月１０日〜１６日）
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2024（令和6）年11月、学校法人明治大学は山の上ホテルの土地・建物の取得を発表しました。ご存じのように、山の上ホテルは、作家をはじめとする文化人や、多くの方々に愛されたホテルです。 山の上ホテルの建物は、1937（昭和12）年に「佐藤新興生活館 本部ビル」として建設されました。佐藤新興生活館は、国民生活の 向上などを目指して、1890（明治23）年本学卒業の校友・佐藤慶 太郎の寄付をもとに設立された財団法人です。 佐藤は、現在の北九州市出身で、明治法律学校卒業後は郷里に戻り、石炭商・炭鉱経営者として大成功を収めました。また、佐藤はアメリカ合衆国の鉄鋼王・カーネギーに感銘を受け、実業界の第一線を退いたのちは社会貢献・慈善事業に尽くしました。財団法人佐藤新興生活館の設立のみならず、現在の北九州市における医療・社会事業への貢献、東京都美術館や別府市美術館の建設資金の寄付、本学においてはNHK連続テレビ小説「虎に翼」の主人公のモデル となった三淵嘉子らが学んだ明治大学女子部校舎の建設資金を寄付しています。このように佐藤は私財を投じ、文化や芸術、そして教育といった様々な分野の発展を支えたのです。 本展示では、山の上ホテルの足跡と佐藤慶太郎の業績を、本学とのかかわりをまじえながらご紹介します。
竣工当時の山の上ホテル（『生活』4巻4号1938年）や佐藤慶太郎などの関連資料を展示

【休館日】9月27日（日）、10月4日（日）、10月18日（日）
【特別開館日】9月20日（日）、10月11日（日）、10月25日（日）
【時間】10:00〜18:00 （土曜、祝日、特別開館日は10:00〜17:00）
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没後10年を経た今もなお愛され続けるイラストレーター、安西水丸（1942‒2014）。雑誌や広告など印刷文化が隆盛を極めた時代に、観察者の視点と洒脱なユーモアで独自の世界観を軽やかに提示した数々のイラストレーションは、時代を映しながらも普遍性を備えている。本展では、近年寄贈された原画約13,000点から厳選した作品を展示し、その表現の軌跡を辿る。

【休館日】9月27日（日）、10月4日（日）、10月18日（日）
【特別開館日】9月20日（日）、10月11日（日）、10月25日（日）
【時間】10:00〜18:00 （土曜、祝日、特別開館日は10:00〜17:00）
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『パンダ銭湯』『しろくまのパンツ』『かおノート』をはじめこれまでに50冊以上の絵本を発表し、ユーモアとウィットにあふれる作品で世代を越えて多くの人に幸福な時間を届けてきたtupera tupera。亀山達矢と中川敦子の二人によるこのユニットの創作活動は、絵本を足場にしつつ、イラストレーション、映像、舞台美術、クラフト、工作やワークショップの開発、そして生活用品のディレクションと、実に多岐にわたります。
　本展は、tupera tuperaが結成から四半世紀にわたり積み上げた全領域の「仕事」を、絵本原画をはじめとする500点近くの作品により俯瞰する試みです。さらに、本展ではtupera tuperaと武蔵野美術大学油絵学科グラフィックアーツ研究室による教育プログラムとして学生たちと共同制作された大型版画絵本『MIX MIX MONSTER』がその原画とともに展示されます。
　美術大学で学び、その創作活動の礎を培った二人は「いろんな人と人とが掛け合わさることで、より面白いものが生まれる!」というスタンスをとても大切にしてきました。本展タイトル『MIX WORKS』には、こうした意味が込められていると同時に、多くの人が思いつかなかったものを混ぜる、あるいはまだ誰も越えていない境界を越えることの価値も含まれています。
　これまでに様々な「MIX」を実践し、新たな価値を生み出してきたtupera tuperaの軌跡を通じ、多くの方に新たな「MIX」が生まれる機会となることを期待しています。

定休日：月曜日・第3日曜日
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櫛（くし）・簪（かんざし）・笄（こうがい）は、髪を梳（す）き、まとめ、髪形を保持するものです。垂髪（すいはつ）だった平安時代を経て、武士の時代の室町・桃山時代に下げ髪や玉結びなどが登場。江戸時代に動きやすく結いあげた髪形になると、櫛・簪・笄は装飾品として発展し、多彩な材質の登場と装飾技法・技術の高まりで、飛躍的に種類が増えました。明治時代以降は束髪や洋髪スタイルへの変化と、女性の社会進出にともない、より洗練されたデザインとなりました。
本展は、2024年に寄贈された900点ほどの櫛・簪・笄のコレクションから厳選し、平成元年（1989）の開館以来、女性の装飾品に特化した初の展示となります。

休館日：毎週火曜日
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1954年のデビュー以来、漫画とアニメの両分野で世界を魅了し続けた巨匠・松本零士。代表作の『銀河鉄道999』や『宇宙海賊キャプテンハーロック』などは海外でも熱狂的な支持を集め、フランスの藝術文化勲章（シュヴァリエ）も受章しています。その壮大な世界観は今もなお色あせることはありません。
本展では、デビュー前の初期作品から、出世作『男おいどん』などの代表作の原画をはじめとする、初公開資料など300点以上を一挙公開。アート、テクニック、ストーリーテラーなどの多面的な視点から、その唯一無二の表現力に迫ります。70年を超える創作活動を通じて松本零士が未来へ託したメッセージと、その作家哲学を紐解く、全ファン必見の展覧会です。

最終日は16:00まで、入館は終了10分前まで
会期中無休
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私たちが毎日、大量に目にしている写真。その写真がどのように日本に伝わり、普及していったのか。そこには、社会的・経済的に制約が多く、西洋的な科学技術が未発達だった幕末・明治の時代に、数々の困難を乗り越えた先人たちの努力と情熱がありました。
日本への写真の伝来は、およそ190年前のこと。1839年に世界初の実用的写真術としてフランスで発表されたダゲレオタイプ*1が、1848（嘉永元）年にオランダ船により長崎に渡来したことによるとされています。当時の日本にとって未知だった「写真」という西洋の科学は、幕府や諸藩の事業として川本幸民（1810–1871）をはじめとする蘭学者たちによって研究・実験が進められました。
日本で写真が実用化したのは、それから約10年後の1860年代初め（文久年間）。写真の技法は湿板写真*2に変わり、開国後に来日した外国人写真家や、写真の技術を知る外国人に実技を学んだ者たちの中から職業写真家が生まれます。そして、明治に入ると日本の写真文化は大きく花開き、後の「写真大国ニッポン」の礎を築きました。
本展は、富士フイルム株式会社が所蔵する「フジフイルム・フォトコレクション」の作品を中心に、同じく当社が所蔵する歴史的な撮影機材や、幕末・明治期の写真に関する貴重書など、約30点を厳選し、日本の初期写真史を紹介するものです。江戸時代後期に作られた現存する日本最古のカメラ・オブスクーラ*3や、19世紀のダゲレオタイプカメラのほか、日本の「写真の開祖」と称される上野彦馬（1838–1904）による化学書『舎密局必携（せいみきょくひっけい）』（1862［文久2］年）、また日本で最初の写真技術専門書とされる『写真鏡図説（しゃしんきょうずせつ）』（柳河春三訳述、1867–68［慶応3–4/明治元］年）など、貴重な写真関係史料によって、日本への写真伝来にまつわる歴史をひもときます。
世界でも類を見ない独自の写真文化を現代に創り上げた「写真大国ニッポン」のはじまり。日本の写真文化の幕開けの歴史をどうぞお楽しみください。

会期中無休

毎週月曜日休館
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当館の沖縄染織コレクションは、戦前の那覇の古着市などで購入した、庶民の生活に根差す染織品が所蔵される一方で、王族や上級士族が対象の衣裳も含まれています。その来歴はこれまで検証されてきませんでしたが、近年の調査で、約50点が民藝運動の協力者・水谷良一の寄贈品で、さらにその多くが琉球王族・尚家の流れを引く護得久朝章旧蔵であり、その30点ほどを特定するに至りました。これらを中心に、沖縄染織に対する柳の眼の一端を改めて検証します。

定休日: 月曜日（祝日、振替休日の場合は翌平日）
※マンホールカードの配布は10：00〜18：30。休館日は配布いたしません。
入館料：無料
所在地：藤沢市辻堂神台二丁目 2 番 2 号ココテラス湘南 7 階
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「東海道五十三対」は、幕末に人気絵師だった国貞（三代豊国）、国芳、広重の3人が競作した揃物（同じテーマで描く数枚から数十枚などのシリーズ）で、東海道の宿場ごとにまつわる物語や故事（古くから伝わる伝説や事柄）を題材として描かれています。本展では、全55作品を展示し、名所風景だけではない宿場の魅力をご覧いただけます。

前期：7月18日（土）ー9月6日（日）
後期：9月15日（火）ー11月8日（日）
【休館日】月曜日　※ただし7 月20 日(月)、8 月10 日(月)は開館、７月21 日(火)は休館
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　本展は漫画「サザエさん」の作者である長谷川町子の余暇の過ごし方に注目した企画展です。漫画を描くことを生業としていた町子が、仕事の合間に自身を癒すのもまた「絵を描くこと」や「創作すること」でした。町子が趣味で描いた絵画作品と、陶人形をはじめとする陶芸作品を一挙に公開いたします。漫画作品とはまたひと味違う、長谷川町子ののびのびとした芸術の世界を存分に味わっていただきたいと思います。それに加え、創り出すこと以外の余暇の過ごし方——歌舞伎鑑賞や旅行等、町子が聴いて、見て、体験したものを皆様にもご覧いただき、長谷川町子という一人の人間についてより深く知っていただけますと幸いです。なお、本会期は7月18日（土）〜9月6日（日）の前期と、9月15日（火）〜11月8日（日）の後期に分かれており、一部資料の展示替えを行います。
　また、漫画「サザエさん」は2026年4月22日で生誕80年を迎えました。それを記念しまして、展示室内にサザエ一家のパネルを設置いたします。サザエたちと一緒に展覧会をお楽しみください

哺乳類、鳥類などの里山の生きものの魅力やくらしぶりの変化などを分かりやすく解説します。多様な生きものについて大人も子どもも楽しく学べる展示を通じ、この先の未来、人と野生生物がどのような関係を築いていくべきか、改めて考えるきっかけを提供します。

金曜日は〜20:00
※作品保護のため、会期中展示替を行います。
前期：〜10/12
後期：10/14〜

金曜日は20:00まで
『水滸伝』の舞台となった北宋時代の末期は、都市経済と文化が大きく栄えた時代でした。その繁栄を象徴する作品が、都・開封の賑わいを描いた重要文化財、趙浙《清明上河図》です。
燕文貴《江山楼観図》や、宮廷で珍重された汝窯《青磁 水仙盆》、さらに黄庭堅＊1、米フツ＊2、蘇軾＊3の書など、北宋文化を代表する名品の数々をご紹介します。
しかし、華やかな都市文化の裏では、重税や格差に苦しむ人々も多く、社会には不安が広がっていました。『水滸伝』の豪傑たちが生まれた背景には、こうした矛盾を抱えた時代の姿があります。
本章では、繁栄と不穏が交錯する北宋時代末期の世界を、宮廷文化と文物を通してたどります。
【展示期間（予定）：＊1＝9/19〜10/2、＊2＝10/3〜10/25、＊3＝10/14〜11/8】

定休日: 月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日）
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終戦前後、伊東重城で過ごした、坂口安吾・尾崎士郎の二人の文豪と、肝臓先生をはじめとする伊東の人々との交流をテーマに展示を行います。特に地元の医師である佐藤清一、通称・肝臓先生との交流から、彼を主人公とした作品・安吾の『肝臓先生』、士郎の『ホーデン侍従』が生まれました。今回の企画展では、戦前から戦後にかけて伊東に滞在した安吾と士郎を中心に、彼らの過ごした伊東の風景や人々との交流、また、文豪との交流などを描きます。その他、二人が多く執筆した戦国武将などにまつわる作品も取り上げます。市立図書館と連携した文学講座や、ゆかりの地を訪ねるスタンプラリーも開催します。この機会に多くの方々に伊東と坂口安吾と尾崎士郎について興味をもっていただき、お越しいただければと思います。

定休日: 毎週火曜日（※7月21日、7月28日、8月4日、8月11日、8月25日、9月22日は開館）
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鉄道は人々が利用する移動手段であるとともに、それを利用する人々に対し、広く情報を伝える効果的な「媒体（メディア）」としても発展してきました。
明治11年、客車の車内に初めて広告が掲示されてから今日に至るまで、さまざまな手法やデザインの広告が生まれました。本展では、鉄道に関する広告をメディア別に体系化して紹介し、時代を反映したデザインのおもしろさや、日常に溶け込む鉄道広告の魅力を紹介します。
「あの日見た広告」や「あの場所で見た広告」など、人々の記憶に残る懐かしい広告から近年の新しい広告事例まで、鉄道広告の魅力をぜひお楽しみください。

【休館日】毎週水曜日、祝日の翌日（祝日が水曜日に当たるときはその翌日）
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-築城、破却、そして復元へ-
戦国の名将・真田氏の「不落の城」として知られる上田城。しかし、その歴史は真田氏だけのものではありません。徳川による破却を経て、仙石氏によって復興され、松平氏の時代には幕府と深く関わる城として存続しました。本展では、上田城そのものに焦点を当て、歴代城主と上田城との関わりを貴重な資料や発掘調査の結果を交えて紹介します。築城から破却、復興、そして未来へ―。４００年余りの時間のなかで受け継がれてきた上田城の歴史と、その価値を見つめ直します。

入場は17:30まで
休館日：毎週月曜日　
※9月21日（月・祝）、10月12日（月・祝）は開館、9月24日（木）、10月13日（火）は休館

我が国の代表的な工芸品である「日本刀」は、平安時代半ばの10世紀頃に誕生したとされる。その発祥と展開に関する研究は、鎌倉時代の刀剣書に遡る蓄積があり、刀工の系譜や位列、作風に関する知見が記録されてきた。また、安土桃山時代になると、茶道具の扱いに影響を受けたものか、刀の優品を「名物」と愛でる風が興り、その贈答が武家社会における秩序形成の一端を担うようになる。そして近代以降は、廃刀令によって武器としての役割を終えた刀を「美術品」と位置付け、実証的な歴史学の方法論を加味した刀剣研究が盛んとなっていった。更には、考古学・文化財学的な観点から、日本刀の起源や、製作技術の実態を解明しようとする学際的な研究も行われている。
　そこで今回は、この國學院大學の教壇において最初に刀を論じた人物であり、かの名刀「山姥切國廣」を見出したことでも知られる杉原祥造の没後100年を記念し、刀剣研究の今昔を物語る展覧会を開催する。連綿たる日本刀の歴史を顧み、刀剣研究史における院友研究者らの足跡を辿るとともに、理化学的分析を含めた最新の研究成果を紹介する機会としたい。

※水曜休館
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極小雛道具研究家・川内由美子氏のミニチュアコレクションを、一挙公開。
幼少時から「本物そっくりに小さく作られたモノたち」に心惹かれ、確かな審美眼で多彩なミニチュアを蒐集してきた川内由美子氏。
本展では、極小雛道具をはじめ、精緻で奥深いコレクションを一堂に公開します。常設展示「アンティークミニチュア洋食器」とあわせて、その集大成をご覧ください。
この規模での公開は、今回限り。――最初で最後の、最大規模の極小展示。
「小さなモノが好き♥」な皆さまへ。チハク、本気で魅せます、飾ります！

【休館日】
土曜（第3土曜を除く）・日曜・祝・その他大学の休業日に準ずる
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駒澤大学は明治15（1882）年、麻布区北日ヶ窪（現在の六本木ヒルズ、テレビ朝日付近）の地で誕生しました。当時の校名は曹洞宗大学林専門学本校、曹洞宗の僧侶を育てることを目的としました。
江戸時代までの曹洞宗では、一部の寺院内に僧侶を育成するための教育機関として学林が設置されました。江戸府内では吉祥寺の旃檀林、青松寺の獅子窟、泉岳寺の学寮が高名で、江戸三学林と呼ばれました。
明治時代になり、近代の教育制度が整う中で、仏教各宗派は独立した教育機関を設置し、曹洞宗の最高学府として設置されたのが曹洞宗大学林専門学本校です。その後、国の教育制度の変遷とともに、明治37年には曹洞宗大学と改称、大正2（1913）年には現在の駒沢の地へ移転し、大正14年に駒澤大学となります。
明治時代から大正、昭和時代にかけて、目覚ましい発展を遂げた本学の歴史の中には、それを支えたさまざまな人々がいました。本展示では、本学を支え、礎を築いた三人の人物、大内青巒、忽滑谷快天、澤木興道についてご紹介をいたします。