bloc: あおみかん

金・土曜、翌月曜が祝・休日の日曜は〜20時00分

【休館日】毎週月曜日
5月2日（土）〜6日（水）のゴールデンウィークは開館、5月7日（木）に振替休館
7月20日（月）は祝日のため開館
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和道具・動物・昆虫・生花・金魚・豆本・ガラス切子・陶器・フード・アンティーク家具…オールジャンルのミニチュアアート作品が全国各地から横浜人形の家に大集合しました。
23名の作家・コレクターの精巧で極小な世界をご堪能あれ♬
※チラシに掲載されていて展示されていない作品も一部ございます

版画や古写真から湯島天神の変遷を回顧。1125年前祭を前に、信仰が街の風景といかに分かちがたく結びついたかを提示。

ミニチュア模型や世界最小級の切手、北原照久氏のブリキコレクション等を展示。ミニチュアのつくられた当時の郵便業務に思いを馳せつつ、精巧な模型や切手を通じて玩具と郵便の歴史を「ちいちゃくてかわいい」視点から紐解きます。高橋勝美氏の「旧小早川郵便局舎」など、細部への偏愛が結晶化した作品群を公開。

館蔵の陶磁コレクションから、日本・中国・朝鮮のやきもの約80点を厳選。精緻で優美な中国の青磁、茶の湯の美意識に適った朝鮮・桃山時代の茶陶など、五島美術館が誇る名品が一堂に会します。審美眼を研ぎ澄ます名品揃いの展覧会。特に中国漆器展（大倉）との比較により、当時の東洋工芸の到達点を多層的に理解できます。

「アポカリプスホテルかりかり」の刊行を記念し、2026年7月7日（火）から7月20日（月）まで、書泉ブックタワー（東京・秋葉原）9階イベントスペースにて「アポカリプスホテルかりかり」刊行記念POP UP SHOPを開催いたします。本イベントでは、竹本泉先生による複製原画展示をはじめ、関連書籍、オリジナルグッズの販売を行います。

土曜日は19:30閉館
（入館は閉館の30分前まで）
休館日：毎週月曜日・7月21日（火）　※7月20日（月・祝）は開館

最終日は17:00まで
定休日: 月曜日
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『孤独のグルメ』の原作者としても知られる久住昌之氏による、ちょっと不思議でポップな妖怪たちの世界を紹介する展覧会。アート作品、グッズ、音楽がクロスオーバーする特別な空間を提供します。

ギャグマンガを大衆文化に押し上げた赤塚の革新性を検証。「トキワ荘」という伝説の空間で原画100点を回顧。

『はらぺこあおむし』の原画180点を展示。色彩の魔術師の歩みを通じ、絵本がいかに普遍的なアーカイブとなるかを提示。

東海道の宿場や名勝など、神奈川を描いた浮世絵に特化した展示。絵師たちの鋭い観察眼が捉えた知られざる地元の姿を再発見し、地域史と美術史を往還しながら現代の風景の背後にある「記憶」を提示します。日常の活気から都市の成立ちを読み解く、知的好奇心を刺激するキュレーション。地域に眠る歴史の地層を掘り起こします。

土日祝休館
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『ガリヴァー旅行記』刊行300年を記念。18世紀イギリスの好奇心溢れる社会背景とともに、シニカルな諷刺と冒険の広がりを紹介。鎖国中の日本訪問エピソードなど、慶應義塾所蔵の古典籍を通じ東西交流の実相にも迫ります。大人向けの諷刺文学としての重厚な版本を展示し、多角的な「視点の移動」を提案する、知の冒険。

三鷹市所蔵の貴重な太宰治の「署名本」を一堂に公開。著者が相手に添えた言葉や、初の創作集『晩年』のユニークな帯文などに注目。初版本という身近な文学資料を通じ、太宰の心境や複雑な人間関係の深淵に触れる特設展です。肉筆資料とは異なる「書籍」というメディアを通じた、作家の個人的で情熱的な営みをアーカイブ。

【休館日】火曜日（5月5日は開館）
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21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年3月27日より企画展「スープはいのち」を開催します。本展では、衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎え、スープを入り口に、衣食住の根源をあらためて見つめ直します。
スープは、水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれますが、その一杯には、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいといった、多様な層が同時に息づいています。外側の世界と内側の世界がひとつに溶け合い、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がる——こうした構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえます。
現代の暮らしは便利さが進む一方で、その背景にある仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかりつつあります。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された"食べる"という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りといった目に見えにくい層を手がかりに、生活をかたちづくる環境を"包む"という視点からとらえ直します。抽象的な構造としての衣食住と、人間の身体に残る野生的な感覚。そのあいだに潜むデザインの働きを静かに浮かび上がらせていきます。こうした眼差しは、21_21 DESIGN SIGHTが大切にしてきた「日常の中からデザインを考える」という姿勢とも深く通じています。
スープという最小の食をきっかけとして、身体や環境、記憶や時間が折り重なるなかで、来場者の方々が五感を通して新しい視点や気づきを見出し、衣食住の根源に触れる体験につながる場となることを願っております。

時充ちて、志を同じくする者集り、茲に「日本民藝美術館」の設立を計る（1926年）
−この高らかな宣言から始まる「日本民藝美術館設立趣意書」。当館創設者の柳宗悦（1889~1961）、陶芸家の河井寛次郎（1890~1966）と濱田庄司（1894~1978）によって前年末に「民藝」という言葉が作られたことを受け、直ちにこの一文が起草されました。無名の職人による平凡な「下手もの」にこそ非凡な美が宿る、という柳の逆説的な主張は、多くの賛同者を得て全国へと広がります。日本民藝館が実際に開館を迎えたのは、趣意書の刊行から約10年後の1936年。これは日本の美術館史においても、極めて早い時期の開設でした。趣意書の刊行から100年、創設から90年を迎える2026年、本展では設立までの道のりと、新たな美の概念を提示した「日本民藝館」という美術館の存在を、改めて見つめ直します。

明治期には、西洋の測量技術が導入され、地図が作成されるようになりました。地図は法則に基づき、目的に沿った情報が盛り込まれるため、作成時点の練馬の姿を可視化することができるツールです。
　地形図や行政区画を単位としてつくられた地図は、江戸時代の絵図にはない、北を上に配置し、測量に基づいて正確に地域を記録したもので、地図から、地形や地域の形への共通理解が生まれていきました。その一方で、伝えたい情報を強調して記し、絵で紹介する沿線案内図や鳥瞰図などの主題図も作成され、地図は紹介される地域や場所の魅力を伝える手段ともなっていきました。必要な情報だけを集めて作成した略図や交通図、案内図などの主題図も作成され、地図は説明の手段としても使われ、生活により身近なものになっていきました。
　本展では、さまざまな目的で作成された地図を通して、練馬区域の移り変わりを振り返ります。
　地図から地域を知る楽しさを味わっていただき、地域に対する理解を深めていただければ幸いです。

生存説を手がかりに、史実と虚構がどう歴史のイメージを形成したかを分析。大佛次郎の思考のアーカイブ。