bloc: あおみかん

土曜日・日曜日・祝日は閉館
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　今回の企画展示では，当館に寄せられたご質問の中から，8問を選び，関連史料を展示して，日本外交における様々な興味深い事柄をご紹介します。
　展示を通して，外交史料に触れ，謎を解きながら，諸外国との交流を中心とした過去へのタイムトラベルをお楽しみください。
　また，あわせて外交史料館の所蔵史料や活動の一端をお伝えし，今後一層外交史料館をご利用いただくための参考となれば幸いです。

金曜日、土曜日、10月31日（水）、11月1日（木）は午後8時まで
入場は各閉館時刻の30分前まで
休館日：月曜日、12月28日(金)〜1月1日(火・祝)、1月15日(火)、2月12日(火) （ただし、12月24日(月・休)、1月14日(月・祝)、2月11日(月・祝)、2月25日(月)は開館）

「華影(はなのかげ)」とは、華族の写真愛好者で結成されたグループ「華影会」によって明治35年(1902)頃から明治41年(1908)頃にかけて刊行された、同人誌とも言える写真集の名称です。掲載された写真は全て、当時高額だったコロタイプという技法で印刷されていますが、刊行の趣旨や目的などの記載はなく、発行年月日や発行者などの奥付情報もありません。公にすることを目的とはしていなかったようで、発行部数も少なく、限られた人の間で回覧されていたと思われる、大変希少な写真集です。
「華影」の刊行が始まった最初の頃は、印刷された写真の横にタイトルと撮影者の名前の記載があるだけでしたが、その後巻頭に画題がつき、その題に即した写真の順位が付けられるようになりました。さらに明治40年(1907)からは、アメリカでコロタイプ印刷※や乾板製造を学び、その技術を日本に広めた写真家小川(おがわ)一真(かずまさ)と、フランスで絵画を学び、美術教育者としても知られる洋画家黒田(くろだ)清輝(せいき)による、印画評と採点が加えられるようになりました。二人は各自100点の持ち点から投稿作を採点し、両者の合計点の高いものから順に一等、二等などの入選作が選ばれました。
明治中期頃の海外では、写真の芸術性の確立を目指し、絵画的な写真を追及する潮流「ピクトリアリズム」が一世を風靡しました。既成の絵画的な主題や構図を写真に取り入れるこの動きは、明治後期から日本にも広まりました。明治43年(1910)に帝室技芸員に拝命された小川と黒田も、日本で写真を芸術とするために尽力した人物です。「華影」に投稿していた華族たちも、この二人の講評のもとで絵画的な写真作品を追及し、優劣を競い合いながら写真を楽しみ、技術の向上を目指していたのでしょう。
今回の展示では、「華影」13冊と、「華影」休刊後に同じグループが発行した「富岳集」1冊の中から、徳川慶喜や昭武をはじめとする旧大名や公家である33名の華族による絵画的な写真作品、87点をご覧いただきます。

土曜日は午後4時30分まで
休館：日曜・月曜・祝日・3月、7月の土曜日・
展示準備期間（特別展開催期間外）・夏期休暇中および年末年始
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「印判手（いんばんで）」とは手描きによる絵付に対し、型で絵模様を施した陶磁器を示す言葉として一般に使われています。実際には、銅版で紙に文様を印刷し転写する方法（銅版転写）と、型を使用して上から顔料を直接吹き掛ける方法（吹掛絵付）や、顔料を刷毛で摺り込む方法（型紙摺絵）があります。型紙摺絵は布地の染色法を陶磁器に応用したもので、絹や木綿の型染（かたぞめ）と同様、和紙を彫りぬいた型が使われました。文様としては、松竹梅など伝統的な吉祥文のほか、動物や植物など様々なものがあります。
　民芸の蒐集家であった湯浅八郎博士（1890〜1981、ICU初代学長）は、1970年代に当時まだ一般の関心が薄かった印判手に注目し、2000種の目標を立てて熱心に収集しました。生涯で集めた印判手の総数は5000点にも及びます。
　このたび当館では、型で文様を付けた印判手の器を、同じように型で染めた藍染木綿や型紙とともに紹介いたしました。手描きとは異なる、型によって表現された文様の数々をお楽しみいただければ幸いに存じます。

※日曜・祝日は休止
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日本人が古くから親しんできた温泉。江戸時代には、名所図会、紀行文などを通して情報が広く流布し、多くの人々が温泉地に訪れました。本展示では、江戸時代の資料を中心に、人々と温泉の関わりをご紹介します。

※2月3日（日）は設備点検のため休館
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１８３９（天保１０）年８月、フランス科学アカデミーで、フランス人のダゲールにより写真術が発表されました。その技法は、今日「ダゲレオタイプ」と呼ばれるもので、銅板に銀メッキをかけたものを感光材料として撮影するものでした。その後、湿板、乾板、そしてフィルムへと新しい感光材料技術が誕生していきました。
それらは、いずれも銀が本来持っている光に感じる能力に、塩化物を使用することでさらに感光性を向上させて画像を記録するもので、これらを総称して「銀塩写真」と呼ばれる名称の由来になっています。
２０１９年は、ダゲレオタイプの発表から１８０年を迎えます。そのなかで一貫して継続されてきた「銀塩写真」は、いまやデジタルカメラ、電子画像に主流を譲りました。産業と密接に関わっている写真にとって、より便利で、簡単に良好な画像が得られ、環境にやさしいものに主流が移行するのは自然な流れです。
しかしこのような時代にあっても、銀塩写真やフィルムを使用するカメラならではのプロセスの楽しみ、描写の持ち味があることも確かで、いまでも写真表現技法の１つとして地位を確立しています。
今回の特別展では、ダケレオタイプから写真術が１８０年を迎えるにあたって、現在の視点であらためて「銀塩写真」や「フィルムカメラ」を客観的に見直し、その魅力を紹介いたします。また、それぞれの自宅にある「フィルムカメラ」や「古い写真」についての利用や保管への提案も行ないます。

前期［1/31（木）〜2/17（日）］
後期［2/19（火）〜3/10（日）］
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江戸時代、四季折々に咲く花の名所を訪れることは何よりの娯楽でした。現在、当館がある墨田区周辺には、墨堤や向島百花園をはじめとする数多くの花の名所があり、江戸の人々に親しまれて、浮世絵の格好の画題にもなりました。
また、18世紀半ばに植木鉢が普及すると、庶民の間に園芸が流行し、草花の鉢植が、美人画や役者絵などの浮世絵にも描かれるようになりました。
本展では、前・後期合わせて約200点の浮世絵を展示し、江戸の人々が熱をあげた園芸の数々を、浮世絵を通してご紹介します。

刀剣は、日本の神祭りの長い歴史のなかで、神のはたらきを表したり、神への重要な捧げ物と位置づけられてきました。
　本展では、刀剣にまつわる神話や物語が書かれた『古事記』『日本書紀』、『平家物語』などにみる“古代祭祀と刀剣”や“伝説”、また“中世東国の武士と神社への信仰”などをテーマに、東国各社の奉納刀を展示し、神や神社と刀剣の関係について、その歴史的背景を明らかにしていきます。

休館日：毎週月曜日、毎月第3日曜日、年末年始（12月28日から1月4日）
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平成元年の開館時から開催してきたおひなさま展は、今回で30回目を迎えます。
女児のすこやかな成長を願う上巳（じょうし）（桃）の節供は、時代の変化とともに、大きな段に人形を飾るものから、机の上に小さく飾ったり、個人で楽しむものに変化をとげているようです。
平成最後の開催となる今回は、平成時代につくられたひな人形と、郷土玩具のひな人形、絵馬に描かれたひな人形を特集します。
素材・表情ともにバラエティに富むおひなさまをぜひお楽しみください。

1940年代より約60年にわたり、独自の抽象芸術を探求し続けた画家・清川泰次（1919-2000）。清川は、慶應義塾大学を卒業後、本格的に画家としての活動をはじめましたが、その一方で、学生時代には写真部に所属するなど、写真にも強い関心を持っていました。清川がライカなどのカメラを手に、家族や友人、日本各地の風景を撮影した写真は、数千点にものぼります。
本展でご紹介するのは、清川が学生時代に旅先で写したモノクロ写真の数々です。清川の写真は、あくまでアマチュアとして撮影したものではありますが、昭和の人々や風景が美しく切り取られ、旅行中の写真には、今も観光スポットとして知られている各地の、昭和10年代の様子をみることができます。若き日の清川がのこしたアルバムとともに、昭和の鎌倉や日光、奈良などの風景をお楽しみください。また、あわせて、清川の油彩作品も展示します。

今から100年ほど前の1920年代に、ようやく一般家庭に普及した電気照明。
はじまりは、1879年、発明家エジソンが改良を重ねた白熱電球の登場でした。
　ガス灯から電灯への変化にいち早く反応し照明器具を手掛けたドーム兄弟は、この分野で芸術的にも商業的にも成功をおさめ、1900年に開催されたパリ万国博覧会のガラス部門でグランプリを獲得。
アール・ヌーヴォー様式や、アール・デコ様式など、時代の流れに応じた作品を次々と世に送り出しました。
一方ラリックも、ガラス工芸家へ転身した後、照明器具に意欲を燃やしました。
間接照明の柔らかな光を活用してモチーフを浮かび上がらせるなど、透明ガラスの魅力を存分に引き出したものづくりに力を注ぎ、1925年の現代産業装飾芸術国際博覧会では、高さ15mにもなるガラスの噴水塔を制作。
電気照明と水を効果的に使用した夜のイリュージョンとして観るものを圧倒したのです。
　時流を読み、作品やスタイルを変え、常に新しいものを生み出し続けたラリックとドーム兄弟。
その柔軟な姿勢と飽くなき探究心に支えられたブランド力は衰えることなく、ラリック社は今年で130年目を、ドームはドームクリスタルとして140年目を迎えます。

文京ふるさと歴史館では、様々な‘いきもの’の資料を所蔵しています。例えば、絵などのモチーフや、‘いきもの’が登場する文学作品などです。
また、私たちが日常生活で使っている道具などにも、その特徴が‘いきもの’の形や習性と似ていることから、その名前がついているものもあります。
さらに、文京区内の地名には‘いきもの’の名前にちなんだものもあり、その由来が残っていることがあります。
収蔵庫の中から、‘いきもの’を集め資料を並べると意外なものが隣り合わせになることもあります。博物館に住む‘いきもの’たちの様々な姿をお楽しみください。

平成30（2018）年は、明治元（1868）年から150年目にあたります。幕末から明治初期にかけて、現在の練馬区域は、江戸近郊農村としてどのような状況におかれたのでしょうか。
本特別展では、錦絵や瓦版、区域に残る文書を中心に展示し、ペリー来航以来の幕末から明治初期のできごとを概観しながら、当時の社会状況や地域の歴史を紹介します。

休館日：水曜日、2019年2月24日（日）
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「クリエイションの未来展」の第 18 回目となる今回は、金工家の宮田亮平氏監修による『「工藝」とは...』を開催します。本展では、監修者である宮田亮平氏と、重要無形文化財保持者 2 名を含む現代を代表する工芸作家合計 12 名による、陶芸、染織、漆芸、金工、木竹工、截金(きりかね)の作品 12 点を展示します。

前期（1月30日〜2月24日）・後期（2月26日〜3月21日）で展示替
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馬は人間にとって、運搬・通信・農耕など多くの役割を果たしてくれる動物です。
日本列島には古墳時代の中頃に馬と乗馬の文化、馬の生産・育成の技術が朝鮮半島から導入されました。律令国家の成立期には軍用や通信の手段としての馬の確保が重視され、各地に馬の生産牧場が設置されました。平安時代には朝廷直轄の勅旨牧（御牧）が信濃・上野・甲斐・武蔵の4カ国に設置され、天皇の馬「御馬」を毎年朝廷に貢進しました。
　横浜市域を含む武蔵国には6箇所の勅旨牧が置かれ、そのうち2箇所は鶴見川流域にあったとみる説が有力です。この展覧会では古代の有力な馬産地の一つであった武蔵国を中心とする南関東の馬生産や交通の様相について、馬具などの考古資料や絵画資料、古典籍をまじえて見てゆきます。

* 2019年3月2日（土）は20時30分まで（入館は20時まで）
休館日：木曜日（2019年3月21日[木・祝]は開館）、3月22日（金）

入館は午後5時30分まで
休館日：水曜日
会期中、一部展示替え
前期1月12日〜2月12日、 後期2月14日〜3月24日。

休館日：月曜日（祝日または県民の日の場合は開館）