bloc: あおみかん

第2回の特集展示として、柳原良平が愛してやまなかった「横浜の船と港」をテーマに開催します。山下公園や赤レンガ倉庫、みなとみらいの高層ビルを背景に入港する客船やコンテナ船、タグボートなど、絵になる港・横浜港の船の作品をお楽しみください。

入館は16:30まで
休館日：月曜日（祝日の場合は開館。翌日火曜日が振替休館）

金・土曜は10:00-20:00
入館は閉館30分前まで
休館日：月曜（12/24は開館）

漫画家・みつはしちかこ（1941-）は、1972年から37年間、家族とともに町田市玉川学園に暮らしました。この間に、「小さな恋のものがたり」「ハーイあっこです」など代表作を次々と発表し、漫画家としての地位を確かなものにしています。「人生なんでも〈四コマ漫画〉にすると、面白い」「自分が経験したことしか描けない」と語るみつはしは、自身の日常生活から得たエピソードを、個性豊かなキャラクターたちに語らせることで、時事や諷刺を主要なテーマにしてきた四コマ漫画の世界に新風を起こしました。
本展では”ちびでちんちくりん”のチッチと、”学校一のっぽでハンサム”なサリーの初恋を描いた「小さな恋のものがたり」、子育てや家庭生活をテーマにした「ハーイあっこです」、自身の幼少期の体験をモチーフにした「草むらのちいちゃん」などの漫画作品や、編集を手掛けた雑誌「いつかどこかで」に発表されたイラストレーションや詩画、少女時代からたしなんできた俳句などを紹介します。本年77歳を迎えたみつはしちかこの、漫画家としての足跡を顕彰する市内初の本格的な展覧会です。

スポーツの感動的場面や、未曾有の災害、痛ましい事件・事故など、写真部のレンズが追うその一瞬は、時にどんな言葉よりも雄弁に現場の息遣いを伝えます。新聞に掲載される１枚の写真を生み出すために、カメラマンは１日何千枚も撮影します。本展では、紙面からはうかがえない写真部の仕事の舞台裏、送信方法の変遷、そして東京新聞写真部が切り取ってきた歴史的瞬間や東京の「今」を、数々の写真とともに紹介します。

鉄道ファンといっても、そのジャンルは幅広く、車両の研究をする「車両鉄」、発車ベルや車内放送を研究する「録り鉄」、電車を撮影する「撮り鉄」、乗車する「乗り鉄」、コレクターアイテムとしても切符や模型、時刻表など多種多様に別れています。近年では鉄道に関する職場で働く女性をモチーフにした「鉄道むすめ」や鉄道ファンをモチーフにしたマンガなどがあります。また、一昔前は鉄道といえば男性か子供のファンがほとんどであったけれど、若い年齢層の女性も増えています。
鉄道が日本で初めて開通した明治5年から、郵便との関係は始まりました。鉄道を利用して郵便物を運ぶために郵便車が運行される「鉄道郵便」と呼ばれる制度がありました。
そこで、鉄道を楽しみながら学べる展示とイベント、鉄道郵便に関して学べる展示会を開催します。

長らく人類の進入を拒み続けてきた南極大陸――。日本が南極観測に乗り出してから６０年以上が過ぎ、初代南極観測船「宗谷」が生まれて８０年になります。本展では、東京国際フォーラムで好評を博したシリーズ「定点観測者としての通信社」の写真展から精選した約６０点の写真を展示します。厚い氷に覆われ、厳しくも心洗われる極地ならではの風景、そこに生きる動植物の世界、観測船や基地、現代の南極での観測の様子などを紹介します。

彫刻家 朝倉文夫が蒐集した美術品や趣味の道具をご紹介します
彫刻家の眼で蒐集した多彩なコレクションは、独自の美意識や審美眼を示しています
アトリエと邸宅という空間で、朝倉作品とコレクションをご堪能ください。

中華文明を代表する存在である中国青銅器。今から3,500年以上前に誕生し、世界史上にもまれに見る複雑な造形へと発達した殷周青銅器は、後の時代の中国のみならず、日本の伝統的な金属工芸品にも多大な影響を与えています。また漢代以降に流行した銅鏡には様々な神、仙人、獣が描かれ、そこに映し出された世界には、古代の人々の思想を活き活きと読み取ることができます。
　本展では、中国青銅器の文様に焦点を当て、古代中国の工人たちの卓越した技と、それによって表された古代の精神世界を探求することを目的とします。世界的にも名高い住友コレクションの数々の名品を通じて、古代中国の世界を余すことなくご紹介していきます。(展示替えなし)

ドラマチックなストーリーと華やかな画風で人気を獲得し続ける少女漫画のクイーン・一条ゆかり。1968年『りぼん』3月号でデビューし、不良性と強い野心を持った異色の主人公像は、少女漫画の定説を打ち破りました。読者から絶大な人気を誇った代表作「デザイナー」「砂の城」に加え、恋愛漫画家のイメージを一転させたアクションコメディ「有閑倶楽部」は世代も性別も超えた大ヒットとなり、第10回講談社漫画賞を受賞。2003年より2人の女性がオペラを通じて成長する姿を描いた「プライド」の連載を開始した一条は、その間、緑内障と闘いながら迫力のあるストーリーを作り上げ、第11回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞しました。
　恋愛エッセーなども数多く出版し、ライフスタイルも注目されています。
　本展では貴重な初期作品から代表作「デザイナー」「砂の城」「有閑倶楽部」「正しい恋愛のススメ」「プライド」などの原画を中心に、人生の全てを漫画に捧げ、トップを走り続けた一条の約50年にわたる画業をご紹介致します。

【水・木・金】12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
【土・日・祝休日】11:00、12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
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徳川三代将軍家光によってつくられた江戸城最後の天守は、莫大な費用と最高の技術が注がれた、史上最大の天守だったと言われています。それはいったいどんな姿をし、どのように作られた建造物だったのでしょう？
図面や絵図に加え、現存する文化財や伝統技術を手掛りに、来場者の皆さまと一緒に江戸城天守の再現過程をお楽しみいただくプログラムです。

工芸の「美」とは？心惹かれるのはなぜ？
その謎を解く手がかりの一つに「素材」や「技法」があるのではないでしょうか。
陶芸や金工、木竹工や染織、漆芸、ガラス工芸など、豊かな自然に恵まれた栃木県は多彩な工芸を生み出してきました。近代以降は「重要無形文化財保持者」（通称：人間国宝）に陶芸では濱田庄司、田村耕一、島岡達三が、竹工芸では勝城蒼鳳と藤沼 昇が認定され、その作品は海外でも高く評価されています。
本展では、栃木ゆかりの工芸を中心に人間国宝の作品をはじめとする優品約70点を展示します。さらに素材や技法に焦点を当て、図面や石膏型、制作工程見本などもあわせて紹介します。「つくりかた」を知ることによって作品への理解が一段と深まり、新たな発見や感動が生まれるでしょう。紙面やインターネット上では体感できない、美術館ならでは実物版「工芸の教科書」。奥深い工芸の世界へご案内いたします。

明治時代を迎えて、東京の街に洋風建築の建物や鉄道、ガス燈などの開化文物が溢れると、その風景は
四ッ切り判と呼ばれるはがきサイズの版画として、木版画だけでなく石版画や銅版画でも制作されました。
一方江戸時代からの名所でもある、浅草寺や上野東照宮をはじめとする神社仏閣、愛宕山からの眺望、
墨堤の桜の様子など、明治の世となっても変わらぬ風景を描いた作品も制作されました。
これらの手に取りやすいサイズの作品は、絵師たちにとっては構図や色使いの制約もある中でも数多く制作され、
単体のほか、冊子仕立てにまとめられ、現在の私たちに当時の東京の様子を伝えてくれます。
展示会では江戸から明治へと移り変わる開化東京の風景を、井上安治や歌川広重(三代)による木版画作品を
中心に、石版画や銅版画で描かれた、はがきサイズの作品より展示紹介します。

ベースメイクのひとつである粉白粉（こなおしろい）は、従来の煉り白粉よりも手軽にメイクができるため、昭和のはじめに多くの女性たちの支持を得ました。次第に色数も容器の模様も色とりどりとなっていく、乙女心をくすぐる昭和レトロなパッケージを展観します。
※常設展示室内の一部で行うミニ展示です。

憲政記念館では、平成29年6月から平成30年末まで、シリーズ4期に分けて、幕末・明治維新・明治国家建設の立役者たちの遺墨・書簡・記念品等の関係資料を展示しています。この機会に多くの方々に来館していただき、先人たちが活きた時代を少しでも感じていただけるよう、憲政記念館初の試みとなるロングラン特別企画展示を行っています。
　今回のシリーズ?（４）は、総集編としてペリー来航からこれまでに取り上げた、坂本龍馬、徳川慶喜、伊藤博文、天璋院篤姫等の関係資料を平成30年9月1日（土）から12月27日（木）まで展示しています。

東日本大震災の地震はどのように発生したのでしょうか。
地震発生のメカニズムから、地震調査、そして現在も行われている様々な地震の調査をご紹介します。

前期：10月26日（金）〜11月30日（金）
後期：12月1日（土）〜1月3日（木）
会期中無休
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「なかよし」（講談社）でカードキャプターさくらの連載が始まったのは、1996年（平成8年）のことでした。
これまでにない表現やアプローチで、単なる1つの少女漫画としてではなく、漫画界の歴史に名を残す作品の1つとして、長く世界中の人々の心を掴んできました。可憐な姿。強い心とやさしさ。そして、信頼。
作品市場最大規模となる今回の展示では、そんなさくらの世界観にじっくり浸ることができるのはもちろん、私たちの心を魅了し続けるさくらがどんな価値観を伝えてきたのかなど、作品の社会的価値を伝えていくことも目的としています。
この美術館に、どんな魔法がかけられていくのか。あなたの目で、確かめてみてください。

両大戦間期のフランスに花開いたアール・デコ。この時期に盛んとなった非ヨーロッパ圏の文化・美術との出会いは、アール・デコの美意識と造形に大きな影響を与えました。1909年の登場から、瞬く間にパリを席巻したロシア・バレエと1925年にアメリカから渡り、時代のアイコンとなったダンサー、ジョセフィン・ベーカー、1922年のツタンカーメン王墓の発見、自動車メーカーのシトロエンが行ったアフリカ縦断プロジェクト「クロワジエール・ノワール」とアジア横断プロジェクト「クロワジエール・ジョーヌ」、そして1931年開催のパリ国際植民地博覧会など。様々なトピックが、両大戦間期のパリを賑わせました。
この時代に美術家／デザイナーたちは遠い地のどのような造形に注目したのでしょうか。いち早くその価値に目を向けたのはファッションの分野でした。パリ随一のファッション・デザイナーであったジャック・ドゥーセは、ピカソら前衛美術家たちのパトロンでしたが、同時にアフリカ美術の造形にも革新的価値を見いだしました。ポール・ポワレは中近東風の衣装による夜会「千二夜」を開くなど、その非日常性に着目し、色彩やスタイルの刷新につなげました。ジャポニスム、あるいはより広くアジアへの関心は、あらたにモダニティーへの触媒として、再解釈されました。そこには、建築家で、デザイナーのアイリーン・グレイや装飾美術家ジャン・デュナンらに漆を教えた菅原精造や象牙彫刻家ウジェニー・オキンら日本人美術家の存在もありました。
展覧会では、アフリカやアジアに取材したダイナミックな絵画、彫刻を含め、30年代美術館、装飾美術館、モビリエ・ナショナルなど、フランスの美術館所蔵の国内初公開作品を中心にした約85点を紹介します。

1873（明治6）年に開催されたウィーン万国博覧会は、35カ国が参加し、約6カ月の会期中に726万人が来場しました。この博覧会に国家として初めて公式参加した日本は、さまざまな工芸品や生活具、建築の模型、庭園などを出展。その中には大型の陶磁器や金工、欧米の生活に合わせた工芸品もあり、日本の技術力、対応力の高さを示すものとして大きな反響を呼びました。
今回の特別展では、日本にとってのウィーン万国博覧会をテーマに、博覧会への参加準備段階の資料、日本やオーストリアに所蔵されている当時の出品物、博覧会後の産業界の動きを示す資料を展示。合わせて、世紀末ウィーンの画家として活躍し、日本の芸術に影響を受けたグスタフ・クリムトの習作2点を展示します。

入館は4時まで
休館日：毎週月曜日（ただし12/24、1/14は開館）、12/25（火）、12/28（金）〜1/4（金）