bloc: あおみかん

木・金曜は20:00まで
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日本における写真文化のセンター的役割を担うという美術館の基本的方針に基づき、東京都写真美術館では、毎春、初期写真に焦点を当てる展示を開催しています。2018年は「写真発祥地の原風景　長崎」を開催します。 日本の写真発祥地では、開国と同時に写真制作がはじまり、近代化の歴史は写真によって記録されました。写真の普及が早ければ早いほど、その土地の写真は多くなります。
海外に開かれた港町として栄えた“異域”長崎では、ピエール・ロシエ（Pierre Rossier）やフェリーチェ・ベアト（Felice Beato）などの外国人写真師が訪れて写真を制作しました。一方、上野彦馬(うえのひこま)、内田九一(うちだくいち)をはじめ、薛信二郎(せつしんじろう)、清河武安(きよかわたけやす)、為政虎三(ためまさとらぞう)などの日本人写真師も誕生し、日本の写真文化が開花する核となりました。
本展では、東京都写真美術館が収蔵する上野彦馬『長嵜市郷之撮影』、内田九一『西国巡幸写真帖』および同撮影で日下部金兵衛(くさかべきんべい)が頒布した《（長崎パノラマ）》、フェリーチェ・ベアト『幕末アルバム』や『ボードイン・アルバム』（長崎大学附属図書館蔵）、伝・堀江鍬二郎(ほりえくわじろう)《上野彦馬像》（日本大学藝術学部蔵）、『内田九一写真帖』（長崎歴史文化博物館蔵）等の写真作品のほか、川原慶賀(かわはらけいが)《長崎出島之図》（長崎大学附属図書館 武藤文庫）、写真を原図に用いた青貝細工の《長崎風物図箱》や、長崎版画、稀覯本の展示も予定しています。
長崎学に造詣の深い姫野順一博士（長崎外国語大学特任教授・長崎大学名誉教授）監修のもと、幕末・明治の長崎を東京都写真美術館の展示室に再構築します。
本展は、「明治150年」を記念するとともに長崎大学附属図書館の幕末・明治期日本の写真データベース公開20周年を記念し、同大学と共同で開催いたします。
なお、本展は長崎歴史文化博物館に巡回（5月22日〜6月24日）を予定しています。また「写真発祥地の原風景」はシリーズとして展開し、北海道編、東京編の開催を予定しています。

開館25周年記念展第１弾は、明治期の田端がテーマです。本展覧会では、芸術家たちが独自の文化を形成し、田端が芸術家村となった“理由(ワケ)”を様々な資料で紹介します。

土曜日は19:30まで
入館は閉館の30分前まで
休館日：4月9日、16日、23日（いずれも月曜日）

毎週金・土曜日、4月28日(土)〜5月6日(日)は午後8時まで
入場は閉館の30分前まで
休館日：毎週火曜日（5月1日（火）は除く）

定休日：火曜日
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海に生息する危険な生物をテーマとした展示を実施。夏の海水浴シーズンを前に様々な危険生物が存在することをご紹介し、楽しみながら学べる展示内容となっています。危険な毒針をもった生物、食べると危険な毒を体内にもつ生物、刺されると危険なトゲをもつ生物、咬まれると危険な歯を持つ生物を全部で約30種を展示 します。
■展示生物
シビレエイ(発電)、ガンガゼ（棘）、ウモレオウギガニ（中毒）、ウミケムシ（刺毒） ヤシガニ（ハサミ）、ノコギリガザミ（ハサミ）、クマドリ（咬）、モンハナシャコ（パンチ）、オニヒトデ（刺毒）、ラッパウニ（刺毒）、ヒョウモンダコ（咬毒）、ヌノサラシ（粘液毒）、ダンゴウオ（かわいい）、オニダルマオコゼ（刺毒）など
※（）内は危険な要素となります。新たに展示される生物となります。
※状況により展示生物は変更になる場合がございます。
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■限定メニュー・グッズについて
★レストラン ドルフィン　期間限定メニュー（1日10食）※無くなり次第終了
　西洋では海の悪魔と恐れられたタコをふんだんに使用した和風のスパゲティです。
　※5月3日（木）〜5日（土）は販売を休止いたします

金曜・土曜は21:00まで開館
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（2月12日(月・休)は開館、2月13日(火)は休館）

2018年は、歌人・与謝野晶子（1878〜1942）の生誕140年にあたります。20世紀の幕開けの年、22歳の晶子が高らかに恋愛を謳いあげた第一歌集『みだれ髪』は、近代日本の文学界に大きな衝撃を与え、新しい詩歌の時代を切り拓きました。文学史上に燦然と耀くその魅力は、今なお褪せることはありません。本展では、現在も多くの読者に親しまれている晶子の2作品−『みだれ髪』と、晶子訳「源氏物語」を軸に、さまざまな晶子の貌を紹介します。
師であった与謝野鉄幹への恋を貫き、情熱の歌人として知られる晶子は、5男6女を育てた母親でもありました。一家の家計は晶子の筆が支えていたこともあり、歌人としてのみならず、詩、評論、小説、童話、古典研究など、さまざまなジャンルで幅広い執筆活動を行っています。明治、大正、昭和にいたる激動の時代のなか、文学者として、また一人の女性として、常に先駆的な立場で生き抜いた人生は、現代の私たちにも強いメッセージを投げかけています。
本展は、堺市博物館・さかい利晶の杜 与謝野晶子記念館をはじめ、多くのご関係の方々、団体にご協力を仰ぎながら、数々の貴重資料とともに、晶子の波瀾の人生を辿ります。

入館は閉館の30分前まで
祝日を除く金曜、第2水曜、会期最終週平日は21:00まで
休館日：月曜日（祝日の場合、5/14、2/26、3/26は開館）

金・土曜日は10:00〜20:00
入場受付は閉館の30分前まで
休館日：5月7日(月)
会期中、大幅な展示替えを行います。

入館は17:00まで
休館日：月曜（4月30日は開館）

江戸時代初期17世紀の初めに肥前有田で誕生した磁器は、17世紀半ばから約100年にわたって伊万里港から海外へと盛んに輸出されました。それらは、中国陶磁に代わる品としてオランダ東インド会社が大量に注文したものでした。
乳白色の磁肌に清澄な色彩で花鳥や唐人物が絵付けされた優美な柿右衛門様式、濃紺の染付に赤と金による桜花や菊、元禄美人が煌びやかな古伊万里金襴手は、ヨーロッパの王侯貴族たちを魅了してコレクションされ、城館や食卓を飾りました。
さらに、佐賀鍋島藩が徳川将軍家への献上の品として特別に開発した格調の高い色鍋島、大胆な構図が緑や黄で濃厚に彩られ大名ら富裕層の宴をにぎわせた初期色絵の古九谷様式など国内向けの製品も合わせて、約50件による華やぎのうつわの世界をお楽しみ下さい。

Closed：水曜日

毎週金・土曜日：午後8時まで
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（3月26日（月）と4月30日（月）は開館）

金曜・土曜は10:00-20:00
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横山大観（1868-1958）の生誕150年、没後60年を記念し、回顧展を開催します。
東京美術学校に学んだ大観は、師の岡倉天心とともに同校を去り、日本美術院を設立。新たな時代における新たな絵画の創出を目指しました。西洋からさまざまなものや情報が押し寄せる時代の中、日本の絵画の伝統的な技法を継承しつつ、時に改変を試み、また主題についても従来の定型をかるがると脱してみせました。やがてこうした手法はさらに広がりを見せ、自在な画風と深い精神性をそなえた数々の大作を生み出しました。
本展では、40メートル超で日本一長い画巻《生々流転》（重要文化財）や《夜桜》《紅葉》をはじめとする代表作に、数々の新出作品や習作などの資料をあわせて展示し、制作の過程から彼の芸術の本質を改めて探ります。
総出品数約100点。本画約90点、習作ほか資料約10点を展観する大回顧展です。

金曜・土曜は21:00まで、日曜および4月30日（月・休）、5月3日（木・祝）は18:00まで開館
入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（ただし4月30日(月・休)は開館)

金曜・土曜は21:00まで
主な展示替え（〜5/6, 5/8〜）

世界最大の海・太平洋。古来、この大海原を多くの人々が行き交いました。 遠洋航海の主な中継地は、ハワイに代表される美しい島々です。 他にもタヒチ、イースター島、サモア、フィジー、ニューカレドニア、 ニュージーランドなどが中継地として使われたことが知られています。 日本近海では、伊豆・小笠原諸島、沖縄を含む南西諸島などがあります。 本展では、東洋文庫で所蔵する貴重な書籍、絵画、古地図を通して、 これら魅惑の「南の島々」に関する知られざる歴史秘話を紹介します。

土曜・日曜・祝日のみ開館
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「きいちの春・きいちの夏」〜元気な子どもたちでいっぱいだった〜と題しまして、春から夏の季節の子どもたちの輝きをご紹介いたします。

2018年3月、太陽の塔がついに再生します。
耐震補強工事の機にながらく放置されていた塔内が修復され、恒久的な展示施設に生まれ変わるのです。
「《生命の樹》は太陽の塔の“血流”であり、内壁の襞は“脳の襞”だ」
岡本太郎はそう言いました。
太陽の塔は内臓をもつ“いきもの”なのです。
太陽の塔が内蔵を取り戻し、半世紀ぶりに目を覚ます。
この機会をとらえ、「太陽の塔とはなにか」をもういちど考えようと思います。
本展では、プロデューサーとして大阪万博に参画した1967年から塔内が再生される2018年まで、半世紀におよぶ足跡を振り返り、岡本太郎がテーマ館／太陽の塔に込めた思いをすくいあげていきます。
フィギュア界のチャンピオン海洋堂の全面協力のもと、大阪万博テーマ館のミニチュア立体化を敢行。これまで写真でしか見ることができなかった芸術的な展示空間を、3次元で追体験する機会を用意しました。過去にも例のない試みです。
さらに、2月21日からはじまる第2期では、じっさいに塔内再生工事で使われた原型や模型などをとおして、再生の軌跡を生々しく辿っていきます。
復元される《地底の太陽》の原型も登場。再生プロジェクトの舞台裏をどうぞご覧ください。

明治時代、その優れた技術によって帝室技芸員に任命された鈴木長吉（1848-1919）。当館所蔵の《十二の鷹》は彼の代表作の一つで、1893年アメリカ開催されたシカゴ・コロンブス世界博覧会で発表されました。古来より武将たちが好んで行った鷹狩りで用いられる鷹をモチーフに、本物と見紛うリアルな表現と、金、銀、銅、赤銅、四分一といった金属の色を巧みにちりばめた華やかさで、世界の人々を驚かせました。
当館では、数年をかけてこの《十二の鷹》の修復に取り組んできましたが、このたび修復後初のお披露目をいたします。長らく失われていた鉾垂れ（鷹の止まり木に使用される装飾布）も復元され、発表当初の鮮やかな色合いがよみがえりました。「明治150年」にもちなみ、本展では、高い技術力と表現力を兼ね備え明治の精神を今に伝える名工たちの作品もあわせてご覧いただきます。現代の工芸作品も含めた当館所蔵作品約100点を通して、技と表現が現代にいかに継承されたのか、その展開を探ります。