bloc: 希望的観測。

11月の毎金曜日は20:00まで開館
入場は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（9月21日、10月12日、11月23日は開館）、9月24日、10月13日、11月24日

前期：9月15日（火）〜10月18日（日）
後期：10月21日（水）〜11月23日（月・祝）
【休館日】毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）
開館：9月21日（祝・月）、10月12日（祝・月）、11月23日（祝・月）
休館：9月24日（木）、10月13日（火）
※ただし2026年10月20日（火）は展示替えのため当特別展は休室。
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2026年11月、すみだ北斎美術館は開館10周年を迎えます。葛飾北斎の生誕地に開館して以来、北斎と門人たちの様々な作品を多彩な切り口の展覧会で紹介し、その魅力を広く伝えてきました。
節目にあたる、開館10周年記念 特別展「ベスト オブ すみだ北斎美術館―隅田川両岸景色図巻と名品―」では、これまで展観してきた作品だけでなく、未公開作品、新規収蔵作品に至るまで、当館が誇る名品の数々をご紹介します。あの名品をもう一度ご覧いただけるだけでなく、初めてみる優品にも驚かれることでしょう。北斎とその門人たちの魅力をご堪能いただくとともに、新たな発見をお楽しみいただけましたら幸いです。

＊ただし、11月6日(金)のみ20:00まで開館
【休館日】
毎週月曜日（ただし月曜が祝日の場合は開館し、翌平日休館）
年末年始（2026年12月28日〜2027年1月4日）
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ヤマザキマリ（1967―）。映像化もされた代表作『テルマエ・ロマエ』『オリンピア・キュクロス』などの漫画作品から、『国境のない生き方』『扉の向う側』などの自伝的エッセイにいたるまで、その多岐に渡る創作活動には、自身のそれまでの様々な出会いや濃密な体験が息づいています。
14歳でヨーロッパをひとり旅、17歳でイタリアへ留学、油絵と美術史を学び、約10年イタリアで過ごします。1995年に講談社新人漫画賞に入選、日本へ帰国しますが、その後イタリア人の比較文学研究者との結婚を機にエジプト・シリア・ポルトガル・アメリカで暮らします。ヤマザキは「筋金入りの遊牧民型」を自負し、自分の地図は〈地球サイズ〉であると語ります。主人公ルシウス（『テルマエ・ロマエ』）やデメトリオス（『オリンピア・キュクロス』）には、世界も時空も軽々と飛び越える、作家自身の姿が見えてきます。
自著のタイトルにも用いている、“Carpe Diem（カルペ・ディエム）”の意味は「一日を摘み取れ」。一日一日を目いっぱい楽しめという、このラテン語の格言は、ヤマザキマリの生き方そのものに重なってきます。
本展は、漫画作品やイラストワークと文筆、そして油彩画など、幅広い創作活動をご紹介しながら、ヤマザキマリの〈地球サイズ〉の世界観と人生観に迫ります。

※金曜・土曜は10:00〜20:00（入館受付は19:30まで）
【休館日】月曜日・火曜日
※10月12日（月・祝）、11月3日（火・祝）、11月23日（月・祝)は開館。
※10月14日（水）は創設者 戸栗 亨のメモリアルデーのため、無料開館いたします。
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　今から約400年前、佐賀・長崎は一大窯業地としての一歩を踏み出しました。16世紀末期に現在の佐賀県唐津(からつ)市ではじまった陶器生産が広まり、その中で17世紀初頭に日本で最初の国産磁器が誕生。有田(ありた)町を中心として急速に磁器焼造が進展しました。有田の北側の伊万里市内の大川内(おおかわち)や、東の武雄(たけお)市の板ノ川内(いたのかわち)、嬉野市の志田(しだ)、南の長崎県波佐見(はさみ)町、西南の佐世保市の三川内(みかわち)など、一帯に窯業地が広がり、約30km圏内のこれらの地域だけでも300か所以上に登り窯が消長したとされます。近しい地域ではありますが、有田・大川内・板ノ川内・志田・波佐見・三川内では、それぞれ特色あるやきものが焼かれました。
　今回の展覧会では、２つの展示室を「有田」、有田を除く「大川内・板ノ川内・志田・波佐見・三川内」に分けて、それぞれの地理になぞらえて展示します。現在も続く窯業地、そのはじまりである江戸時代の磁器を中心に、約80点をご紹介します。展示室内をあちらこちらと「散策」しながらお楽しみください。

【休館日】毎週月曜日
ただし10月12日(月)、11月23日(月)は開館、10月13日(火)、11月24日(火)は休館
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フィンランドを代表するデザインハウス、マリメッコ。その名は「マリのドレス」を意味します。1951年の創業以来、鮮やかな色彩と大胆な模様によって、ファッションからインテリア、テーブルウェア、日常の小物にいたるまで、私たちの暮らしを明るく彩るデザインを生み出してきました。
これまでに世に送り出されたプリント・デザインは3,500種類以上にのぼり、世代や国境を超えて広く支持されています。
マリメッコの創造を支えているのは、手仕事のぬくもり、色の響き合い、そして自由で前向きな精神です。ヘルシンキにある自社のプリント・ファクトリーでは、デザイナーやアーティスト、熟練した職人たちが協働しながら、新たなデザインの可能性を追求し続けています。
本展では、様々な年代の貴重なドレスやファブリック、制作過程を伝える資料を通して、マリメッコの美学と、その創造の背景に迫ります。さらに、ものづくりの中核をなすプリント・ファクトリーの現場を、アートユニット・plaplaxによる映像インスタレーションで紹介します。ゲスト参加するデザイナー、皆川 明による展示にもご注目ください。
会場となる旧朝香宮邸は、1930年代フランスのアール・デコ装飾を基調とし、日本の意匠も随所に配された空間です。模様が建築の細部に息づくこの場所で、色とかたちがもたらす「模様のちから」に光をあてます。マリメッコのプリントメイキングの技と創造の美学をひもとく本展を、どうぞお愉しみください。

【休館日】
月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）
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戦後８０年の節目の昨年、ミニ展示「戦後８０年　あのとき新聞は何を伝えたか」を４月から１２月にかけて開催しました。はじめは、１９４５年の新聞が歴史に残る出来事を当時どのように伝えていたかを紹介する狙いで企画しました。当時新聞は用紙の供給事情の悪化により２ページ建て。資料調査を進める中で、興味をひいたのは１面（オモテ面）の戦況や戦後処理に関するニュースではなく、２面（裏面）の記事でした。「こんなことがあったのか」と思わずにはいられませんでした。例えば、戦争末期は「野草の粉食の推奨」「手りゅう弾の扱い方」「防空壕のつくり方」......。終戦直後は「進駐軍との付き合い方」「石炭不足に悩む病院」「真珠湾攻撃の真相」......。終戦前後の世相の変化が色濃く反映されていました。ミニ展示で紹介した紙面に、新たに調査した紙面を加え、テーマ別に展示します。戦時下の新聞は、真実を伝える使命を果たすことができず、戦意高揚の一端を担いました。その裏で伝え続けられた社会・世相・人々の姿に目を向ける機会になれば幸いです。

金・銀をはじめとする輝く素材は、古来、洋の東西を問わず人々の心を引きつけ、尊ばれてきました。聖性や高貴さ、権力の象徴として、あるいは豪華な装飾などに使われ、素材の美を追求した作品も作られています。日本で貴族文化が栄えた平安時代には、金・銀が併用されることが多く、雲母（きら）と呼ばれる白雲母の微粉も好まれました。金・銀の繊細な表情や雲母の白くやわらかな輝きに、日本人の洗練された美意識がうかがわれます。
本展では、平安時代の経典と書跡を核とし、桃山時代から現代に至る絵画、書跡、やきもの、漆芸を合わせて約40件を展示します。美麗な料紙（書を記す紙）、上品な雲母摺の冊子、金・銀を施した屏風など、多様な「かがやきの美術」をお楽しみください。

今や日本のカルチャーを語るには欠かせない“Kawaii（かわいい）”文化と、フランスを代表するジュエリーとガラス工芸の巨匠ルネ・ラリック（1860-1945）。
一見無関係に思える二つのキーワードだが、かわいい文化の歴史を辿ってみると、案外そうとも言い切れない。ジャポニスム（日本趣味）を源泉とするアール・ヌーヴォー、それに続くアール・デコは同時代の日本でも流行する。いわば文化の逆輸入が起きたのだ。とりわけラリックとほぼ同じ時期に活躍し、かわいい文化のパイオニアとされる竹久夢二(1884-1934)の作品には、両様式からの影響が色濃く見られる。彼の創造は昭和にかけて、かわいい文化を牽引していく中原淳一(1913-1983)など多くのアーティストたちを刺激し、その作品は少女たちの日常を可愛らしく彩った。一方、アール・ヌーヴォーとアール・デコを代表する芸術家ラリックの創作もまた、当時の日本人を魅了した。
つまり、「美しいものを、より多くの人に届けたい」と考え、一点もののジュエリーから量産可能なガラス工芸へと舵を切った彼の想いは、極東の島国にまで届いたのだ。そして多くの人の暮らしに「美」をもたらした彼の傑作の中には、現代を生きる我々の感覚からみても、かわいいものが多く見られる。本展では、当館のコレクションを“かわいい”という視点でとらえなおしてみた。
かわいい文化が花ひらき、少女たちが泡沫の夢を見た大正時代（1912-1926）が過ぎ去り、100年の年月を経た今、時代や国、価値観が違えども受け入れられるラリックの芸術を通して、フランスと日本、100年前と今の繋がりを感じていただきたい。

※月曜休館、9/21(月・祝)は開館・24(木)休館
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　企画展「テレビとＣＭで見る平成・令和ヒストリー展2026」の関連イベントとして、放送ライブラリーの公開番組の中から、平成・令和に放送された、ドラマ、バラエティ、音楽番組、クイズ番組など、時代を代表するさまざまな番組を上映します。

※月曜休館、9/21(月・祝)は開館・24(木)休館
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　放送ライブラリーでは、これまでに、企画展「テレビとＣＭで見るシリーズ」として、平成、令和、1980年代、1970年代など、さまざまな時代に焦点をあてた企画展を開催してきました。
　2019年は令和の幕開けを祝し平成30年間を振り返り、2021年は前年の年明けから始まった新型コロナウイルスの流行を反映し、放送局の現場制作者からの寄稿「コロナ時代のテレビ制作」を加え、2022年はコロナ禍以降の現場の思いを伝えるために、同様の寄稿「これからのテレビ〜コロナを経験して〜」を特別展示しました。
　令和に入り、デジタル化とオンライン化が一気に進み、ここ２〜３年でＡＩが急速に進化しています。またインターネット動画配信やスマートフォンの普及で、放送を取り巻く環境も大きく変化しました。放送開始101年、放送が新たな一歩を踏み出した本年、2022年以降の放送界の動きを加えた本展を開催し、平成・令和の番組を振り返るとともに、放送の新たな時代に向けて、その未来や可能性を考えます。