bloc: 希望的観測。

したまちミュージアムでは令和4年に収蔵資料のガラス乾板をデジタルデータ化しました。そのお披露目として本展を開催いたします。
ガラス乾板の誕生によって写真撮影の門戸が開かれ、写真を撮ろうとする人々が増えました。当館収蔵のガラス乾板には、町角や旅先の風景や、撮影者の目を引いたものを写した何気ない写真をはじめ、私的で気軽な家族写真、中には技術の未熟さからなんとも言えない味わいを持つ写真も見られます。その傾向はフィルムカメラでさらに顕著になりますが、ガラス乾板は写真撮影の大衆化の第一歩であったといえます。
本展ではガラス乾板の登場によって撮影を始めたアマチュアカメラマンたちによる写真を紹介いたします。

切手の博物館開館30周年にちなみ、結婚、誕生、優勝などお祝いをテーマにした切手およびグリーティング切手を中心に紹介します。
世界のグリーティング切手、おめでたい切手が大集合！即位や就任の切手など公的なお祝いから、結婚や誕生日をはじめとする私的なお祝いまで、様々なお祝いをテーマにした切手、約800点を取り上げます。その他に世界の30周年を記念した切手を紹介するコーナーや、30周年に合わせて30銭・30円の日本切手を集めたコーナーもあります。

彫刻、人形、グラフィックデザインなどの世界でその才能を発揮し、大の猫好きで「猫珍奇林」の雅号や屋号をもつ河村目呂二（1886-1959）。2026年はその生誕140周年にあたります。
竹久夢二の美人画と並び称された「目呂二人形」など、確かなデッサン力に裏打ちされた目呂二の作風は明るく朗らかな魅力にあふれ、大正モダンの都会的で洗練された美を表しています。さらに趣味収集家の集まり「我楽他宗」や彫刻家の団体「構造社」の一員としての交友関係や軌跡も特筆すべきものです。
目呂二の最大の理解者で、優れた色彩感覚を持ち「モガ」としても知られた妻・河村すの子（1900-1992）の作品も併せて、慈しみたくなる造形の数々をご紹介します。

【休館日】毎週月曜日
*5月2日（土）〜6日（水）のゴールデンウィークは開館、5月7日（木）に振替休館
*7月20日（月）は祝日のため開館
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和道具・動物・昆虫・生花・金魚・豆本・ガラス切子・陶器・フード・アンティーク家具…オールジャンルのミニチュアアート作品が全国各地から横浜人形の家に大集合しました。
23名の作家・コレクターの精巧で極小な世界をご堪能あれ♬
※チラシに掲載されていて展示されていない作品も一部ございます

【休館日】
毎週火・木曜（祝日の場合は開館）
毎月26日〜末日、年末年始
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第1・2展示室の企画展では、暁斎が描いた掛軸・下絵・錦絵（多色摺木版画）・版本等の中から、風刺・パロディーなど、現代に通じる漫画的表現が見られる作品を展示しています。
第3展示室の特別展では、暁斎の妖怪画を愛するファンからの熱いご要望に応え、暁斎の絵本や挿絵本の中から、妖怪画を選び出してパネル展示する予定です。

イラストレーター＆アートディレクターとして半世紀以上のキャリアを持ち、今なお精力的に制作を続ける藤枝リュウジ（1943〜）。絵本、雑誌や本の装幀をはじめ、広告・テレビのアートディレクションなど、その活躍は多岐にわたります。1996 年、アートディレクションを手がけたパペット番組「ハッチポッチステーション」がNHK教育テレビ（現・Eテレ）で放送開始。ポップで温かみのあるデザインは幅広い年代に親しまれ、その後「クインテット」「フックブックロー」「コレナンデ商会」と続く人気シリーズとなりました。また、1987 年から毎年のように開催している、東京「HB Gallery」での個展は30 回以上にのぼり、継続して新作イラストレーションを発表。藤枝リュウジの世界は広がり続けています。
本展は、絵本や装幀、個展作品などのイラストレーション作品と、パペット番組をはじめとしたテレビ・広告などのアートディレクション作品から 500点以上を紹介する、はじめての大規模展覧会です。愉しげな音色が聞こえてくるような、藤枝リュウジの「ハッチポッチ」な世界を、ぜひお楽しみください。
※ハッチポッチ＝hotch potch=ごった煮

16世紀末に江戸へ入府した徳川家康により江戸の町は整備されます。その後、幕府政策のひとつである参勤交代制度が定着し、寺町の郊外移転や大名下屋敷の郊外設置が進む寛永期（1624〜43）以降、町の範囲が外側へ拡大し、江戸の町が巨大化していきます。
こうした政策や現象に伴い、（１）地方（大名の国元）に所在する植物や園芸技術の江戸への流入、（２）江戸武家屋敷における庭園文化の洗練化、（３）植木屋の工夫・繁栄と園芸市場の発展、（４）植物（草花・樹木）の楽しみ方の多様化とその支持者層の拡大、といった江戸の緑地空間や植物と人々の関わりを示す独特な植物栽培文化、植物観賞文化が17世紀半ばから19世紀後半までの約200年余にわたり展開します。
今回の収蔵資料展では、こうした江戸ならではの園芸文化のあり方を「江戸園芸」と定義し、当館所蔵の園芸関係資料を通してその特徴を解説、そして明治時代以降の方向性を考察していきます。

岐阜県現代陶芸美術館のコレクションより、モダンデザインの系譜につながる西洋陶磁器を一堂に公開。19世紀半ばから約100年間に焦点を当て、ドイツのマイセン、フランスのセーヴル、イギリスのミントン、デンマークのロイヤル・コペンハーゲン、フィンランドのアラビアなどのティー・ウェアやコーヒー・ウェアを中心に、室内装飾品などを加えた名品をご紹介いたします。

前期：4月11日（土）〜5月10日（日）
後期：5月16日（土）〜6月21日（日）
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　江戸時代後期の浮世絵師・葛飾北斎（1760〜1849）は、20歳でデビューして以来、作画活動に専念し、90歳で没するまで浮世絵界のトップを走り続けました。絵にかけるその情熱は並々ならぬもので、生涯にわたり新たな分野に挑戦し、自身の画風も常に変化させながら独自の境地を切り拓いていきます。
　本展では、北斎の約70年にわたる画業の変遷を、名品を通じて紹介します。春朗を名乗った初期の作品から、宗理美人とよばれる優美な美人像の摺物、自由闊達な線描による版本挿絵、そして「冨嶽三十六景」をはじめとする晩年の傑作まで、今やHOKUSAIとして世界的に注目を集める北斎の魅力に迫ります。当ギャラリーでは5年ぶりとなる北斎展をどうぞご堪能ください。

毎週金曜・土曜は10：00〜20:00（入館受付は19：30まで）
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　17世紀初頭に誕生した伊万里焼（いまりやき）と、17世紀後半に本格的な焼造が開始される鍋島焼（なべしまやき）では、絵付けや造形に工夫が凝らされ、様々な意匠が表現されました。中でも、四季を彩る木々や草花、雄大な自然は頻出のモチーフです。
　伊万里焼や鍋島焼の意匠は中国の陶磁器や画譜（がふ）などの影響を大いに受けていますが、日本で愛好され、発展した意匠も少なくありません。とくに、中国との貿易が停滞する17世紀後半は日本ならではの意匠の開拓が進みました。絵画や文学、ほかの陶磁器や染織品などといった工芸品、着物の図案集である小袖雛形本、18世紀以降に増加する和刻の画譜や絵手本類などとの接点が見られ、イメージ・ソースは多岐に及んだものとみられます。世界的な歴史の流れ、そして流行などが反映されながら、伊万里焼・鍋島焼の和様の意匠は深化していきました。
　今回の展覧会では和様の意匠に着目し、館蔵の伊万里焼と鍋島焼を展示いたします。日本の四季や自然が美しく映し出された約80点をご堪能ください。