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休館日
毎週木曜日（12月26日は開館）、2019年12月28日［土］〜2020年1月2日［木］
開館時間
10:00〜18:00（入館は17:30まで）
※ただし会期中の金曜・土曜は20:00まで開館（入館は19:30まで）

当文学館は過去、没後２０年展から５０年展に至るまで、何度か本格的な太宰治展を開催してきた実績があり、また、全国各地の文学館でも、さまざまな形で太宰治の魅力が紹介されてきた歴史があります。これらとの重複を避けるため、今回は思い切って「資料に見る創作の舞台裏」という一点に焦点を絞ることにしました。太宰治の生涯をたどったり、活動した地域との関係に力点を置くのではなく、あくまでも残された「資料」それ自体に主役になってもらうことに意をそそいでいます。そのため、チャプターも時期別ではなく、資料の性格別に組んであり、これらを読み解く面白さを通じて、作品の生み出される創造の機微に触れて頂ければ幸いです。
今回特に注目すべきものの一つは「お伽草紙」の完全原稿で、初めてその存在が明らかになったものです。このほか、これまで知られてきたと思われる資料の中にも新たな要素がさりげなく組み込まれていますので、「通」をもって任じておられる方にも意外な発見を楽しんで頂けるのではないかと思います。個々の資料には、これを保管してきた方々のさまざまな思いや物語が託されており、そうしたいきさつや経緯を知って頂くことにも留意しました。
当館の「太宰治文庫」は 1987年、97年、2014年の三回に及ぶご遺族からの資料の寄贈から成り立っており、原稿、草稿を初めとする計423点に及ぶ資料は、他の追随を許さぬ研究資料の宝庫になっています。ほかにも中学高校時代のノートを初め、多くの直筆資料の寄贈があり、この企画はそれらのエッセンスを結集しています。ご遺族を初め、貴重な資料を寄贈して下さいました関係各位に、あらためて、心より御礼申し上げます。

今から100年前に欧米からもたらされた洋装女学生服。日本の学生文化にすっかり定着しました。長いスカートがカッコよかった80年代。チェック柄スカートの登場で一気にミニ化が進んだ90年代。2000年代には色・柄・デザインに驚くほどのバリエーションが誕生しました。
　ハイティーンの魅力を引き立たせる衣装として独自の発展を遂げ、今や日本発信のポップカルチャ―として海外の注目も集める日本の学生服。大正・昭和・平成時代の、多種多様な制服デザインと着こなし方をご紹介します。
　制服を愛する心をくすぐる珠玉のイラストレーション作品もお楽しみください。森伸之、青木光恵、かとうれい、和遥キナによる、本展描き下ろし作品も公開します。

最終日は17:00まで
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川島織物セルコンは、京都・西陣を発祥とする織物メーカーです。創業者から事業を受け継いだ二代川島甚兵衞が、明治宮殿に室内装飾を納めたことなどから、1891年に宮内省御用達国内第一号に任命されました。以降、皇室や関連行事で使われる織物を多く製織しています。本展覧会では、同社が宮内省御用達を賜るきっかけとなった明治宮殿の室内を彩った染織品にまつわる資料から、こだわりのモノづくりを紹介します。
明治宮殿は、その名の通り明治天皇のお住まいとして1888（明治21）年に竣工した建物です。二代川島甚兵衞の明治宮殿への思い入れは強く、皇居ご造営の計画が持ち上がり、西洋式の宮殿となることが有力で資材の多くは輸入品が採用される予定であることを知ると、日本を代表する建物の内装は日本・西陣で製織すべきであり、西陣の技量は決して海外に劣らないと訴えました。特に、1886（明治19）年に出かけた西欧視察で室内装飾に用いられるファブリックを目の当たりにし、室内装飾織物の研究を重ね、明治宮殿の室内装飾織物の製織にこぎつけました。
西溜之間の壁面を飾る壁掛として製作した縦3.03メートル、横6.06メートルの一対（2枚一組）の綴織壁掛「富士巻狩」の原画に加え、正殿を飾った緞帳（窓掛）「鳳凰に唐草模様」の下絵と試織、牡丹之間（婦人室）の紋織緞帳（窓掛）「秋草紋様菊花之図」の試織なども展示します。 明治宮殿は第二次世界大戦の空襲にあい消失してしまったため、資料があまり残されていません。宮殿を知るたいへん貴重な資料と川島織物のモノづくりを是非ご覧ください。

会　期 ２０１９年３月２９日（金）〜６月３０日（日）
開館時間 午前１０時〜午後５時（入館は午後４時３０分まで）
休館日 月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）

金曜日・土曜日は10:00-20:00
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福沢一郎（1898-1992）は、1930年代の日本にシュルレアリスムを紹介して前衛美術運動のリーダーとして活躍し、生涯を通じて社会批評を作品として表現し続けました。
「謎めいたイメージ」の中に知的なユーモアをまじえ、社会の矛盾や人びとの愚かさを諷刺的に笑いとばした福沢の多彩な画業を約100点の作品で振り返ります。

無料観覧日：6月2日（日）
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東京国立近代美術館のコレクションにデザイン作品があることは、ご存知ですか？
1988年にインダストリアルデザイナーの先駆者と呼ばれるクリストファー・ドレッサーやアール・デコ様式の家具デザインで知られるピエール・シャローなどの作品が収蔵され、以後少しずつその数を増やしてきました。現在は、工業デザイン192点、グラフィックデザイン776点を収蔵しています。本展では、その中から選りすぐりのデザイン作品と、工芸作品を合わせた約120点を通して、デザインの居場所はどこ？という問いに対する答えを国境、領域、時間という３つの視点から考えていきます。デザインという言葉が我々の生活に定着し、様々な場面で聞かれるようになった今日ではありますが、その定義や意味合いは、状況や場所、人によって変化します。そんな、つかみどころのないデザインの存在について、改めて考える機会になれば幸いです。

「世界一多作なマンガ家」の多様性、先見性をご紹介
関連イベントあり
入館は午後5時30分まで
休館日：月曜日
［料金］一般＝600円