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2020（令和2）年春、中区本町6丁目に横浜市の新しい市庁舎が完成します。大岡川沿いに位置する新市庁舎の建設地は、江戸時代から続く洲干弁天社の社地にあたり、建設に先立っておこなわれた埋蔵文化財（洲干島遺跡）の発掘調査では、開港期の石積み護岸や関東大震災で倒壊した建物基礎などの遺構が発見されました。これらの発見は、開港以降積み重ねられた歴史の上に現在の横浜があることを私たちに教えてくれます。
本展示では、新市庁舎の建設地である北仲通南地区を中心に、開港から震災復興までの都市横浜のすがたを、洲干島遺跡の発掘調査から得られた成果をもとに紹介します。

日本における写真文化のセンター的役割を担う東京都写真美術館では、毎春、初期写真に焦点を当てる展示を行っています。本展覧会は、高橋則英氏（日本大学藝術学部写真学科教授）の監修のもと、幕末明治期における関東地方の写真文化をひもとく展覧会です。 本展は三章構成とし、一章では、欧州で発祥した写真が日本において普及するまでの歴史と、当時の写真技術を紹介します。二章では、関東地方を訪れた写真家や写真技術者の活躍を展覧し、さらに一都六県で開業した写真家たちも紹介します。最終章では、ペリー来航時に同行した写真家エリファレット・ブラウン・ジュニアが日本各地で撮影した肖像写真から、建設中の東京駅まで、激動の関東地方の様子を、バラエティに富んだ初期写真で見渡します。 本展は、日本写真の起源に深く関わる関東の初期写真群を一堂に会し、その積層する写真文化を俯瞰する貴重な機会です。

休館日：
火曜日（12月24日、2月11日は開館）
年末年始（12月26日 - 1月3日）
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21_21 DESIGN SIGHTでは2019年11月22日より「㊙（マル秘）展 めったに見られないデザイナー達の原画」を開催します。展覧会ディレクターには、ハードウェア、ソフトウェアからインタラクティブアートまで、多岐にわたって活動するTakramのデザインエンジニア田川欣哉を迎えます。
この展覧会の核となるのは、現在、日本デザインコミッティーに所属する幅広い世代のメンバーたちが、そのデザインの過程において生み出してきたスケッチ、図面、模型の数々です。それらは、多くの人々の目に触れる完成品に比べて、あまり光が当てられません。しかし、そんな「秘められた部分」にこそ、デザインの大切なエッセンスが刻まれています。それらを間近で目にすることは、今後のものづくりを担う人々、特にデジタル化したものづくりを前提とする世代にとって、刺激と示唆にあふれた体験になることでしょう。
日本デザインコミッティーは1953年の設立以来、銀座の百貨店、松屋との長い関係の中で、すぐれたプロダクトの選定やデザイン展の開催を通して、日本のデザインに貢献してきました。各分野を代表するデザイナー、建築家、評論家が自主的に参加し、現在は40代から90代まで26名のメンバーで構成されています。デザインエンジニアとして新しい領域を探求しつづける田川は、その最も若い世代に属するメンバーのひとりです。
会場では、メンバーたちの個性や世代、分野によって異なる「原画」を中心に、それらが描き出されるところを収めた映像や、新旧メンバーの著書を通して、デザイナーたちの思考プロセスを垣間見ることができます。また、日本デザインコミッティーの現在に至るまでの活動を紹介し、日本のデザインの歩みを振り返ります。さらにや、次世代のデザイナーを招いたトークイベントなど、展覧会の枠組みを超えた情報発信を行います。
本展は、世代や領域が異なる人々の結節点となり、日本のデザインの豊かな蓄積を未来の創造へと活かすきっかけになることを目指します。

2020年は、世界的に有名な江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎（1760〜1849）の生誕260年にあたります。北斎と聞いてまず思い浮かぶのは、風景版画「冨嶽三十六景」シリーズや、ヨーロッパの芸術家たちにも影響を与えた絵手本『北斎漫画』などの印刷物でしょう。一方で、約70年にわたる画業を通じて意欲的に取り組んだ肉筆画（一点ものの絵）における優れた業績は、あまり知られていないように感じられます。
当館には、北斎屈指の名品である「夏の朝」や「堀河夜討図」を中心に、40歳代から最晩年に至る10点の肉筆画が収蔵されています。本展では、それらを初めて一挙公開するとともに、版画、版本（版木に彫って印刷した書物）の代表作である「冨嶽三十六景」と『北斎漫画』、北斎に影響を受けたフランスのガラス作家エミール・ガレの作品なども展示し、様々な角度から奇才・北斎に迫ります。
あわせて、他の浮世絵師による肉筆美人画の名品も特別公開。肉筆浮世絵の世界をぜひご堪能ください。

金・土・日曜日、および休日：10:00-20:00（入場は19:30まで）
年中無休（8月18日は休館）
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シュルツ美術館から借用した貴重な原画で構成される企画展は、半年ごとに展示替えを行います。第一弾は隊長スヌーピーがウッドストックや鳥たちを従え、野山を駆け巡るビーグル・スカウト。その誕生のエピソードに始まり、ハイキングの楽しみ、美味しいマシュマロの焼き方やテントでの楽しい就寝、厳しい自然の中での心得と上級サバイバル術について。そして愉快なメンバーたちの個性と、束ねるリーダーの憂鬱など、楽しさとかわいらしさいっぱいのエピソードをお楽しみください。

※コロナ禍による自粛要請が解除（神奈川県）されましたので、感染防止に注意を図りつつ再開いたします。
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「万福House」
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林栄一(as)＋金子雄生(cor)＋カイドーユタカ(b)＋外山明(ds)
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開演：19:30
mc：￥2500
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jazz spot adlib
住所：神奈川県横浜市中区吉田町3-9 2F
電話：045-262-8111

内容未定

朝香宮邸が生まれた時代、モダンライフは始まった―――
本展は、1933年に竣工した朝香宮邸（現・東京都庭園美術館本館）の魅力を紹介する、年に一度の建物公開展です。これまで当館では、建物の歴史や室内のディティール、建設に関わった人びと、修復内容など、毎年異なるテーマを設けつつ、多様な角度から建物公開展に取り組んでまいりました。2020年の開催となる今回は、この邸宅建築が生まれた時代・都市である、1930年代の東京に焦点を当てます。
1930年代の東京―――1923年の関東大震災によって江戸・明治の面影を失いながらも、「帝都復興」の掛け声のもと近代都市としての新しいスタートを切った地。華々しい震災復興記念祭とともに幕を開けたこの時代は、ガラスと鉄筋コンクリートの近代的な建築が立ち並び、地下鉄が走り、モダンな衣服に身を包んだモガ・モボたちが銀座の街を闊歩しました。やがて戦争の惨禍にさらされるまでのわずかな間に、日本の都市文化の中心地として花開いたのです。現代の東京に繋がる都市の原型が形作られた時代と言っても過言ではなく、今にも通じるモダンなライフスタイルの萌芽を見て取ることができます。
本展では、東京都の所有する作品・資料―絵画や家具、写真、雑誌、衣服など、分野を横断する多彩なコレクションの紹介を通して、朝香宮邸が生まれた時代の、モダン都市・東京の在り様を描き出すことを試みます。東京に今なお確かに息づいている、“モダンの息吹”を探ります。

日本の美意識を色と模様に表した「きもの」。その原型である小袖（こそで）は、室町時代後期より、染や刺繡、金銀の摺箔（すりはく）などで模様を表し、表着（おもてぎ）として花開きました。きものは、現代に至るまで多様に展開しながら成長し続ける日本独自の美の世界を体現しています。
本展では、信長・秀吉・家康・篤姫など歴史上の著名人が着用したきものや、尾形光琳（おがたこうりん）直筆の小袖に加え、きものが描かれた国宝の絵画作品、 さらに現代デザイナーによるきものなど200件以上の作品を一堂に展示。800年以上を生き抜き、今なお新たなファッション・シーンを繰り広げる「きもの」を、現代を生きる日本文化の象徴として展覧し、その過去・現在・未来を見つめる機会とします。

森鴎外（陸軍軍医、作家。本名、森林太郎）は文久2（1862）年1月19日、石見国津和野藩（現在の島根県津和野町）に生まれました。父は静男、母は峰子、森家は藩主の典医をしていました。
遠戚・西周(あまね)（哲学者）が静男に宛てた、鴎外と赤松登志子(としこ)との結婚式に関する明治22（1889）年2月の書簡があります。書中には、赤松則良(のりよし)（海軍中将）の夫人・貞(てい)、娘・登志子、周夫人・升子(ますこ)、貞の父・林洞海(どうかい)（医師）らが登場します。本展ではこうした館蔵資料を通して、鴎外の父母とその人物交流をたどります。
そして、鴎外を思わせる「博士」とその父母が登場する近代小説『カズイスチカ』（明治44年）、『本家分家』（大正4年）から鴎外の父母像をひもときます。さらに、歴史小説『山椒大夫』『最後の一句』（いずれも大正4年）、翻訳戯曲『街(ちまた)の子』（明治44年）など親子関係が見える作品を紹介します。
鴎外の父と母や作品を追跡する、鴎外のファミリー・ヒストリーをお楽しみください。

新元号「令和」への改元、皇位継承に伴う新天皇陛下の即位と、新たな時代の幕開けとなった２０１９年。今なお記憶に新しいラグビーワールドカップ（Ｗ杯）日本大会での日本代表の躍進、女子ゴルフの渋野日向子選手の日本勢４２年ぶりの海外メジャー制覇をはじめ、スポーツでは明るい話題がありました。一方、度重なる台風の発生、京都アニメーション放火事件など、大きな被害を及ぼした災害や事件もありました。政治経済、社会、芸能など、現場で活躍する記者が決定的瞬間をとらえた幅広いジャンルのニュース写真を通じて、２０１９年を振り返ります。
本展では、東京写真記者協会に加盟する新聞、通信、放送（NHK）３５社の記者が、２０１９年に撮影した報道写真の中から選んだ約３００点を展示します。

化粧や衛生の流行は、衣服ほど短期間で変化するものではありません。しかし、10〜20年の単位で振り返ると、大きく変化していて、日常生活の常識観に少なからぬ影響を与えていることがみえてきます。
明治時代に入ってから化粧品の工業製品化が進んでいきましたが、商品の中心はスキンケア商品、石鹸、歯磨、香油でした。また、早くから欧米風の化粧法が紹介されていましたが、洋装に対する抵抗感から、とくに口紅やアイシャドウのような口や目を際立たせる商品は、1930年頃まで普及しませんでした。1930〜35年あたりにメイクが流行り、一時的に化粧品の生産量が増えたものの、それ以降は原料不足のために生産自体が政府の統制におかれ、戦後にその統制は少しずつ解除されていきましたが、長らく贅沢品として、日常的に使える状況ではない時代が続きました。
化粧品業界が本格的に復興したのは、高額だった物品税が下げられ、口紅のキャンペーンが始まった1960年代中頃以降のことです。そして、1980年代に機能性を重視した商品が次々と開発され、1990年代にはメイク専門雑誌が刊行されるに至るまで、化粧品が一般に普及していきました。
石鹸やシャンプーにおいても、弱酸性の髪を傷めにくいシャンプーが家庭に普及した歴史は案外浅く、2000年代に入ってからのことで、1987年以降に「朝シャン」という言葉が流行し、髪の毛を毎日洗う習慣となりました。もともと石鹸やシャンプーはアルカリ性であり、肌や髪を傷めやすいものでした。その上、第二次世界大戦が始まると、物資不足のために品質が低下して顔用の石鹸が製造できなくなり、浴用石鹸や洗濯石鹸も高額の物品税が課せられて、売り上げが低迷しました。1950年代後半には中性のシャンプーが開発され、各家庭に内風呂が普及すると、石鹸は洗いすぎない液体タイプに変わり、シャンプーはツヤを残すものが開発されました。
本展示では日本の美容観や衛生観に影響を与えてきた石鹸と化粧品の歴史を商品と広告類を使って紹介します。2016年秋の企画展示「身体をめぐる商品史」では、明治時代~平成時代初めの化粧品類を紹介しましたが、今回はより古い時代に重点をおき、さらに、幅広い企業の資料を展示します。

雪村花菜

香月美夜

香月美夜

【出演】永井敏己(B)　米川英之(G)　長谷川浩二(Dr)　※OA有
【料金】前売4,000円　 当日4,500円　各2ドリンク代別途

個人的にはお客さんの前で演奏するのは3月17日以来、約三ヶ月ぶりとなります。
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Hope & McCullers (ホープ&マッカラーズ)@mp
￥3300
桜井芳樹g 関島岳郎tuba,recorder 高岡大祐tuba 北山ゆう子ds
ライブに来られたお客さんには
その日のライブ映像をダウンロードできるオプションが用意されています。(こちらはお店の企画です)
詳しくはリンクをご参照下さい。
緊急事態宣言解除されましたが、まだ十分な注意が必要かと思います。お店のHPにも表記がありますが、留意の程よろしくお願いします。

Hope & McCullers (ホープ&マッカラーズ)@mp
￥3300
桜井芳樹g 関島岳郎tuba,recorder 高岡大祐tuba 北山ゆう子ds
ライブに来られたお客さんには
その日のライブ映像をダウンロードできるオプションが用意されています。(こちらはお店の企画です)
詳しくはリンクをご参照下さい。
緊急事態宣言解除されましたが、まだ十分な注意が必要かと思います。お店のHPにも表記がありますが、留意の程よろしくお願いします。