bloc: jikken_eiga

1980年代から京都を中心に活動してきた現代美術のユニットKOSUGI+ANDO(小杉美穂子・安藤泰彦)と映像作家の伊藤高志、稲垣貴士、哲学者の吉岡洋による映像インスタレーション作品《BEACONビーコン 2020》を展示します。
「Beacon（ビーコン）」とは、篝火（かがりび）や燈台、標識の意味をもつ言葉です。本作品では、日常の風景を写した映像が、展示室の中央に置かれた回転する台（燈台／Beacon）から投影されます。展a示空間では、映像、音響、テクストが相互に影響を与えながら、今ここではない場所と現在とを結びつけ、〈記憶〉をめぐる旅へと鑑賞者を誘います。 制作チームのメンバーは京都を拠点に活動し、各分野で高い評価を得てきた美術作家、映像作家、研究者で、今回の展示では、京都を舞台に撮影された映像、音響、テクストが用意され、新作として展示されます。

プログラム
7(土)
13:00~ A 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション１
15:00~ B 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション２
17:00~ C 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション３
19:00~ F 韓国実験映画略史　1969ー2013
8(日)
13:00~ D 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション４
15:00~ E 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション５
17:00~ G 台湾短編実験映画
上映プログラム
【A 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション１】5作品/100分
『乙姫二万年』にいやなおゆき／デジタル／カラー／36分／2018
『目をとめる価値のあることは目の前では起きない』キム・ジヨン／デジタル／カラー／13分／2018
『カフェ・トーゴ』ムスクィーキ・ジーイング、グレゴール・カスパー／デジタル／カラー／27分／2018
『Night Horse』イエルン・バンデルシュトック／デジタル／カラー／19分／2019
『CASTLE』宮嶋龍太郎／デジタル／カラー／5分／2019
【B 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション２】5作品/99分
『寒露』チェン・シー、アン・フー／デジタル／カラー／6分／2018
『何度でも忘れよう』しばたたかひろ／デジタル／カラー／10分／2019
『同じ月を見つめて』竹村望／デジタル／カラー／54分／2019
『美しくあいまいな日本の私たち』トモトシ／デジタル／カラー／19分／2019
『つちのこもりた』宇田敦子／デジタル／カラー／10分／2018
【C 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション３】4作品/92分
『SPLASH』シェン・ジエー／デジタル／カラー／9分／2019
『モルティーザーズほど素敵なものは無い』ウォン・ヒューツェン／デジタル／カラー／15分／2019
『ロベルト』国本隆史／デジタル／カラー／18分／2018
『神話少年ミカド』伊藤早耶／デジタル／カラー／50分／2018
【D 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション４】4作品/112分
『Air. ratio』イ・セウン／デジタル／カラー／5分／2019
『鬼とやなり』副島しのぶ／デジタル／カラー／6分／2019
『去年列車が通り過ぎた時に』ホアン・パンツアン／デジタル／カラー／17分／2018
『金太と銀次』大力拓哉、三浦崇志／デジタル／カラー／84分／2019
【E 東アジア·エクスペリメンタル・コンペティション５】4作品/95分
『くじらの湯』キヤマミズキ／デジタル／カラー／7分／2019
『THE DAWN OF APE』水江未来／デジタル／カラー／4分／2019
『ちよ』島田千絵美／デジタル／カラー／12分／2019
『広場』カロリナ・ブレグワ／デジタル／カラー／72分／2018
【F 韓国実験映画略史　1969ー2013】8作品/102分
『２４分の1秒の意味』 キム・クリム／16ミリ（デジタル版）／10分／1969
『穴』 ハン・オクヒ（カイドゥー・クラブ）／16ミリ（デジタル版）／8分／1974
『無題７７―A』 ハン・オクヒ（カイドゥー・クラブ）／16ミリ（デジタル版）／7分／1977
『私を超えて』 イム・チャンジェ／16ミリ（デジタル版）／19分／1996
『記憶の表面、表面の記憶』 イ・チャンウク／16ミリ（デジタル版）／23分／1999
『ブレス』 チャン・ミンヨン／16ミリ（デジタル版）／10分／2007
『8ミリ・ヴァーティゴ』 スク・ソンスク／デジタル／9分／2011
『写真的調査』 ビュン・チェギュ／デジタル／16分／2013
【G 〜アヴァンギャルドを想像する:1960年代台湾における映画の実験／台湾短編実験映画】5作品/92分
『流離』 チュウ・カンチェン／16ミリ（デジタル版）／7分／1966（台湾）
『ルーチン』 ロー・カー／16ミリ（デジタル版）／19分／1969（香港）
『太極拳』 トム・デーヴンポート／16ミリ（デジタル版）／10分／1969（アメリカ）
『実験002』 ホァン・ホァチェン／ビデオ／39分／1994（台湾）
『預言者』 ス・ユーシェン／デジタル／25分／2016（台湾）

上映作品
『コールヒストリー』
（2019/デジタル/89分）
制作・撮影・編集：佐々木友輔
脚本：佐々木友輔、菊地ゆき
朗読：菊地ゆき
音楽：田中文久
主題歌「モノローグ」作詞：菊地ゆき、作曲：田中文久、歌 : 角銅真実、ヴァイオリン : 秋山利奈
協力：高橋裕行、多田かおり、佐々木つばさ、井田遥、山崎七重、根路銘翔以李
スペシャル・サンクス：筒井宏樹、カオス*ラウンジ

上映作品
『コールヒストリー』
（2019/デジタル/89分）
制作・撮影・編集：佐々木友輔
脚本：佐々木友輔、菊地ゆき
朗読：菊地ゆき
音楽：田中文久
主題歌「モノローグ」作詞：菊地ゆき、作曲：田中文久、歌 : 角銅真実、ヴァイオリン : 秋山利奈
協力：高橋裕行、多田かおり、佐々木つばさ、井田遥、山崎七重、根路銘翔以李
スペシャル・サンクス：筒井宏樹、カオス*ラウンジ

上映作品　5作品 60分
Abrir una casa
(8ミリ, サイレント, 1分, 2019, デジタル上映)
In Between Solstices (I/II)
(8ミリ, サイレント, 21分, 2019, フィルム上映)
Excerpts #1, #2, #3, #4
(8ミリ, サイレント, 15分, 2019, 8ミリパフォーマンス上映)
Ubuyama rushes #2, #5, #8, #10, #12, #13
(8ミリ, サイレント, 16分, 制作中, 8ミリ上映)
Cartridges #1, #2
(8ミリ, サイレント, 7分, 2019, デジタル上映)

【プログラム?】（計58min）
『粒状フィルム‐ベイルート』シャルル＝アンドレ・コデール
GRANULAR FILM – BEIRUT （Charles-André Coderre , 2016, 6 min）
化学物質のように混ざり合うイメージ。実験的な現像プロセスによって紡がれる、ベイルート旅行のレミニッセンス。海、ヤシの木、建造物、まぶたを閉じると記憶されたそれらのイメージが融合する。すると、思い出はそれ自身で生命を持ち始める。
『ヴィル＝マリー‐A』アレクサンド・ラローズ
VILLE MARIE‐A（Alexandre Larose, 2009, 12 min）
光学的にプリントされた、美しくも不吉な落下の夢。宙に浮く身体、高層ビルの峡谷。作者自身が開発した編集・撮影技術は「フィクションと想像力」、そして「工学の産物」という映画装置の二面性を観客に提示する。「本作品は私が高層ビルから落下し、空と対面するという、頻繁に見る夢からインスピレーションを受けている」（A.L）
『夢見つつ深く植えよ』シャーロット・クレルモン
PLANT DREAMING DEEP（Charlotte Clermont, 2017, 7 min）
移り行くもの、寂寥、孤独、不確かなものについての実験映画。類推的な映像の断片、カラーフィルターやヴィデオグリッチによるサイケデリックな効果が、作品全体に奇妙な物質的イメージを与える。タイトルはメイ・サートンの同名の自伝に由来。
『キンスキーはヘルツォークに指示されたかったが彼はそれを拒絶した』ギヨーム・ヴァリ
KINSKI WANTED HERZOG TO DIRECT BUT HE TURNED IT DOWN（Guillaume Vallée, 2017, 6 min）
「フィルム」と「ヴィデオ」、異質なメディアの組合せによるファウンド・フッテージ作品。『ヴェルナー・ヘルツォークに『パガニーニ』の脚本を指揮することを何度も断られた、クラウス・キンスキーの壊れた夢の残響。狂人のヴィジョンを捉えたサイケデリックトランス。存在したかもしれない映画の痕跡。
『しかし一匹の鳥は歌わなかった』ピエール・エベール
BUT ONE BIRD SANG NOT（Pierre Hébert, 2018, 6 min）
激しいヴァイオリンの演奏に合わせて無数の線が躍動する、実験的アニメーション。
“スクラッチプロジェクト”の一つである本作品は、ボスニア・ヘルツェゴビナ国の民謡をテーマとした、マルコム・ゴールドスタインによるヴァイオリン曲の視覚的解釈とされている。作曲者は、その曲を1990年代に戦争によって荒廃した土地への、平和と希望のジェスチャーとしている。
『半覚醒』ピエール＝リュック・ヴァイヤンクール
HYPNAGOGIA（Pierre-luc Vaillancourt, 2018, 6 min）
デジタルエフェクトによって変色を施された火山噴火の光景が、ミニマルなシンセサウンドのループとともに映し出される。「地球が内包する自然的エネルギー」という不可視な対象についての存在論的映画。催眠的なサウンド・フィルム。
『バイタルフォース』ピエール＝リュック・ヴァイヤンクール
FORCE VITALE（Pierre-luc Vaillancourt, 2018, 5 min）
海辺でスパーリングをする二人のエリートファイター。マーシャルアーツの運動体験について探求した、ヴァイヤンクールの最新作。タイトルの“バイタルフォース”とは地球上のあらゆる生物に内在する「生命エネルギー」を意味する。
『全的に歪な行且 −第二犯−』Tadahi
（Tadahi, 2007, 10 min）※こちらの作品はライブ上映となります。
既存の情報をプログラムによって変容させていく作品シリーズ。 前作、六法全書の文脈を破壊して読み上げるという作品に続き、本作ではニュースを、ネット上の全く別の文脈から成り立っている画像で構成し直す事で、異質な要素が不意に連続してしまったり、突発的に予期しない画像が目の前に飛び込んできたりする。（Tadahi）
【プログラム?】（計59 min）
『重力の恩寵』古舘徹夫
GRAVITY OF GRACE（Tetsuo Furudate, 2019, 10 min）
私の無の一般者の限定といふのはかゝるものを意味するのである。それは絶體否定を媒介として自己自身を限定するものでなければならない。西田幾太郎
無限をどの水準に置くのか注意しなければならない。有限だけにふさわしいような水準に無限を置くとすれば、その呼び名などどうでもいい。シモーニュ・ヴェーユ
（※作者による引用）
『ルインズ・ライダー』ピエール＝リュック・ヴァイヤンクール
RUINS RIDER（Pierre-Luc Vaillancourt , 2017 , 49 min）
バルカン半島の失われた領土で撮影された本作品は、過去数世紀に渡ってトランス状態を引き起こしてきた秘密の遺跡を描いている。脈動するフリッカー、そしてマルク・ユルタド（エタン・ドネ）によるパワフルなサウンドは、爆発的な映像体験を引起こし、観客を原初的なリミナリティへと誘う。
※当日は会場にて両レーベルの商品を販売致します。

2019年11月22日(金)〜12月1日(日)
※11月25、26、27日は休館
展示時間 14:00-19:30 (最終入場 19:00)
2019年11月23日(土)、30日(土)
展示時間 14:00-18:00 (最終入場 17:30)
スペシャルパフォーマンス 18:00-20:00
2019年12月1日(日)
スペシャルトーク 13:00-14:00
展示時間 14:00-19:30 (最終入場 19:00)

オリンピックを運ぶ(41分・16mm・カラー)
1964（輸送経済新聞社）（監・脚）野田眞吉（監）松本俊夫（撮）清水一彦、高田昭、因幡元光（編集）岩佐寿枝（音）間宮芳生（解）高島陽
ふたりの長距離ランナーの孤独(9分・16mm・白黒)
1966（監）野田眞吉（撮）因幡元光、大須賀武
闘魂の記録 オリンピック東京大会を目指して(35分・35mm・カラー)
1963（東京シネマ）（監）西尾善介、山添哲（構成・編集）伊勢長之助（脚）吉見泰（撮）入沢吉五郎、江連高元、角田忠（音）黛敏郎（解）岡田実
オリンピックの街(27分・35mm・カラー)
1964（監）荻野茂二