bloc: 歩いて、車で、京急で。

篠田正浩監督の記念すべきデビュー作『恋の片道切符』が公開されたのは、いまからちょうど50年前の1960年4月のことでした。同年の第2作『乾いた湖』で一躍「松竹ヌーヴェル・ヴァーグ」の旗手として注目を集めた篠田は、その後も詩人・寺山修司や作曲家・武満徹など異種の才能とのコラボレーションを通して新たな映画表現の可能性を探り、1964年の『乾いた花』や『暗殺』、翌年の『美しさと哀しみと』で独自のスタイルと日本的な様式美を確立することになります。
また、1965年に松竹を退社した後は「表現社」を中心とする独立プロへ活動の場を移して『心中天網島』（1969年）、『沈黙』（1971年）などの作品で新しい時代の日本映画をリードし、1980年代以降も『瀬戸内少年野球団』（1984年）、『少年時代』（1990年）、『瀬戸内ムーンライト・セレナーデ』（1997年）の「少年三部作」に代表される良質な日本映画をコンスタントに発表するかたわら、『鑓の権三』（1986年）のベルリン国際映画祭銀熊賞受賞、そして『舞姫』（1989年）、『スパイ・ゾルゲ』（2003年）のような国際的スケールの作品でも大きな話題を振りまいてきました。
本企画では、監督引退を公言した『スパイ・ゾルゲ』にいたる29本の劇映画に長篇記録映画1本を加えた計30作品の上映を通して、我が国が世界に誇る映画監督・篠田正浩の足跡とその世界を回顧します。
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会場■大ホール
定員■310名（各回入替制）
料金■一般500円／高校・大学生・シニア300円／小・中学生100円／障害者（付添者は原則1名まで）は無料
発券■2階受付
※ 観覧券は当日・当該回のみ有効です。
※ 発券・開場は開映の30分前から行い、定員に達し次第締切ります。
※ 学生、シニア（65歳以上）、障害者の方は、証明できるものをご提示ください。
※ 発券は各回1名につき1枚のみです。
※ 開映後の入場はできません。
★3月の休館日：月曜日、2010年3月29日（月）−4月5日（月）
※ 2010年3月21日（日）−28日（日）は上映はありません。
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ひと口に「映画ポスター」といっても、場所や時代によってデザイン・大きさ・技法などにさまざまな違いがあります。特にヨーロッパのポスターは、映画の宣伝媒体であるだけでなくしばしばアーティストによるグラフィック作品であり、なかでも、映画大国であると同時にポスター芸術の豊かな伝統を持つフランスでは、映画のポスターも魅力的な発展を遂げてきました。ポール・コラン、エルヴェ・モルヴァン、ルネ・ペロンなどのポスター画家（アフィシスト）が描いた戦後フランスの大判映画ポスターは、国中の街路を華やかに彩ってきました。
この「戦後フランス映画ポスターの世界」は、フィルムセンターが所蔵する4万5千枚以上のポスターのうち、洋画配給会社・新外映がかつて所有していたフランス映画のオリジナル・ポスターを初めて公開する企画です。1947 年、フランス映画輸出組合日本事務所（SEF）として設立された新外映配給株式会社は、1963年の活動停止まで、フランス映画を中心に数々の名作を日本に届けました。この展覧会ではジャン・ルノワール（『獣人』）、マルセル・カルネ（『悪魔が夜来る』）、ジャン・コクトー（『オルフェ』）、ロベール・ブレッソン（『田舎司祭の日記』）、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー（『密告』）、ルネ・クレマン（『太陽がいっぱい』）、ジャック・ベッケル（『幸福の設計』）、ジャック・タチ（『のんき大将脱線の巻』）、マックス・オフュルス（『輪舞』『歴史は女で作られる』）、ジャン＝リュック・ゴダール（『女は女である』）といった世界的巨匠の傑作群のポスターを含む64点に加え、新外映が制作した日本版ポスター16点も紹介することで、いまや顧みられることの少ない同社の功績にも触れます。
昨年度の「無声時代ソビエト映画ポスター展」に続いて、この展覧会はフィルムセンターの所蔵する外国映画ポスターを公開する貴重な機会です。映画の輝きが幾多のアーティストを刺激して生まれたフランス流の華麗なグラフィックの世界をお楽しみください。
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会期■2010年1月7日(木)〜3月28日(日)
・第1期：1月7日（木）−2月14日（日）
・第2期：2月17日（水）−3月28日（日）
（第1期と第2期では展示されるポスターが異なります）
休室■月曜日
料金■一般　200円（100円）
　　　大学生・シニア　70円（40円）
　　　高校生以下及び18歳未満、障害者（付添者は原則1名まで）
　　　MOMATパスポートをお持ちの方、キャンパスメンバーズは無料
※ 料金は常設の「展覧会 映画遺産」の入場料を含みます。
※ （ ）内は20名以上の団体料金です。
※ 学生、シニア（65歳以上）、障害者、キャンパスメンバーズの方はそれぞれ入室の際、証明できるものをご提示ください。
※ フィルムセンターの上映企画をご覧になった方は当日に限り、半券のご提示により団体料金が適用されます。
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ゲスト/お目当て: William Blake, Richard Hamilton
当館が所蔵する豊かなヨーロッパ版画コレクションのうち、イギリス出身の6人の芸術家による版画約80点を紹介いたします。
主な出品作品は、18世紀、中産階級の社会道徳を主題にしたウィリアム・ホガースの連作版画、19世紀初め、ダンテの叙事詩を宇宙的スケールで描いたウィリアム・ブレイクの『神曲』、20世紀ではポップ・アートの先駆的存在といわれるリチャード・ハミルトンの版画集『祖国アイルランド』のほか、ヘンリー・ムーアやケネス・アーミテージといった現代イギリス彫刻界を代表する芸術家たちによる版画などです。時に皮肉を込め、時に温かい目で、人間や風景、そして時代を見つめる芸術家たちは、版画という手法を用いて独自の表現を生み出しています。そこには長い年月をかけて、多様な文化をとり込んで形成されたイギリスという国で育まれた芸術家たちの人生観、宗教観、芸術観が映し出されているのではないでしょうか。これらの版画をとおして、歴史と伝統の国イギリスから、時代を超え、地域を超え、今のわたしたちに送られた芸術家たちのメッセージを読み取っていただければ幸いです。
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休館■月曜日（ただし1月11日、3月22日は開館）
　　　1月12日（火曜）、2月12日（金曜）、3月23日（火曜）
開館■午前9時30分〜午後5時（入館は4時30分まで）
料金■一般：250円（団体150円）
　　　20歳未満と学生：150円（団体100円）
　　　65歳以上と高校生：100円
※ 団体料金は20名様以上から適用。
※ 鎌倉館の観覧券で当日に限り、無料で観覧可。
※中学生以下の方、障害者の方はすべて無料。
※「ファミリー・コミュニケーションの日」
毎月第１日曜日（今回は2月7日と3月7日）は、18歳未満または高校生以下のお子様をお連れのご家族の方は、全員無料で観覧可。
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大阪歴史博物館では、平成22年1月23日（土）から3月31日（水）まで、特別展「聖地チベット−ポタラ宮と天空の至宝−」を開催します。世界的に注目されているチベットの歴史や文化を紹介するわが国初の本格的な展覧会です。
平均標高4,000メートルを越えるチベット高原では、その厳しい自然条件の中にあっても古くから農業や牧畜に従事しながら人々が暮らしてきました。7世紀には吐蕃王国が成立し、その最盛期（8〜9世紀）には西域にまで領土を広げ、唐の都・長安に攻め込むほどの勢力を誇りました。その後チベットは、インドで発展した後期密教を取り入れながら、中国を通じて日本に伝わった密教とは大きく異なった密教を発展させました。そして元・明・清の歴代中国王朝とも密接な関係を持ちながら、豊かで独自な文化を育んできました。
この展覧会ではチベットの成立にはじまり、チベットで発展した独特の魅力あふれる仏像・仏画などの密教美術、歴代王朝との交流を示す中国陶磁器、そしてチベット医学や楽器なども含めて幅広く紹介します。ユネスコ世界文化遺産にも登録されているチベット自治区のポタラ宮や河北省承徳宮をはじめとする、宮殿や寺院に保存されている至宝約120件（うち36件は日本の国宝に相当する国家一級文物）によって、チベットの歴史と文化の精髄をご覧いただけます。
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会期■平成22年1月23日（土）〜3月31日（水）
休館■毎週火曜日（祝日の場合は開館、翌日休館）
開館■午前9時30分から午後5時まで（金曜日は午後8時まで）
（ただし、入館は閉館の30分前まで)
会場■6階　特別展示室
料金■HPにてご確認ください。
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国立国際美術館が、万博記念公園から大阪の中心部、中之島に移転して5年が経つのを記念して、特別展「絵画の庭─ゼロ年代日本の地平から」を開催いたします。本展は、日本の若い世代を中心に活発な動きが見られる、この10年余りの新しい具象的な絵画に焦点を当てるものです。
1990年代以降、現代美術の世界では、映像や写真、インスタレーションなどの作品が展示される機会が飛躍的に増える一方で、具象的な絵画が国内外を問わず熱い注目を集めてきました。06年に当館で開催した「エッセンシャル・ペインティング」展は、そうした動向の一端をリュック・タイマンスやピーター・ドイグなど欧米の13名の画家たちの作品によって紹介したものです。
もちろん具象的な絵画は、時代を超えた普遍性を持っています。しかし、90年代半ばから台頭し、ゼロ年代を経てもなお衰えを見せない日本の具象的な絵画の隆盛には、かつてない地殻変動が感じられると同時に、欧米の美術史の文脈のみに縛られない解放感に溢れています。
本展でご紹介する作家の多くは、新しさを一義的に追求することなく、目に見える世界を素朴に再現するものでもなく、個人的で日常的な視点から、描くことそれ自体を肯定し、時代の閉塞感さえも軽やかにあるいはアイロニカルに捉える自在さを具えています。また、完成作としてのタブローばかりではなく、ドローイングの瑞々しい表現を積極的に駆使し、挿絵や絵本、マンガなどこれまで周縁的なものとして排除してきた大衆文化の養分をも吸収した斬新な作品群も数多く見られます。
軽妙な人間像や図像が目に焼き付くO JUN、独特の光に包まれた風景や人間像を描く小林孝亘、それに鋭いまなざしの少女像で知られる奈良美智ら先行世代から、1980年代生まれの後藤靖香、坂本夏子、厚地朋子といった新進の画家、さらに近年線描による絵画で新境地を開いている草間彌生を加えた28名の近作、新作合わせて約200点を、地下2 階と3階の展示室すべてを使って紹介します。
◎ 出品予定作家：会田誠、青木陵子、岩永忠すけ、O JUN、小沢さかえ、加藤泉、加藤美佳、小林孝亘、杉戸洋、中山玲佳、奈良美智、長谷川繁、はまぐちさくらこ、法貴信也、牧嶋武史、町田久美、村瀬恭子、森千裕ほか
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開館■午前10時−午後5時、金曜日は午後7時まで (入館は閉館の30分前まで)
休館■毎週月曜日 (ただし3月22日(月・休)は開館、3月23日(火)は休館)
料金■
当日： 一般　1100円 ／ 大学生 500円
前売： 一般　 900円 ／ 大学生 400円
団体： 一般　 800円 ／ 大学生 300円
※　団体は20名以上 ※高校生以下並びに18歳未満。
心身に障害のある方とその付添者1名、いずれの方も無料。
(ただし証明できるものをご提示いただく場合あり)
※前売券は、チケットぴあ、ローソンチケット(Lコード：58467) 、イープラス（http://eplus.jp）ほか主要なプレイガイド、コンビニエンスストアなどで販売。
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シュウゾウ・アヅチ・ガリバー（本名：安土修三）は1947年、現在の滋賀県大津市に生まれました。高校時代より手探りでハプニングなどの美術活動を始め、さらに大学の哲学科在籍中に出会ったマルセル・デュシャンの作品集から大きな影響を受けます。
1967年上京し、スクリーンの内と外とが交錯するかのような実験的な映画作品を発表した後、1973年より代表作'Body Contract（肉体契約）'に着手します。作家の死後肉体を80の部位に分割し、特定する執行グループを通じて特定された80人の保管に委ねようとするプロジェクトであり、作家にとって大きな転機となった作品です。1984年には作家が「立つことができる」「座ることができる」「横たわることができる」空間の容積にそれぞれ対応した、三つの直方体からなる構造体の内部で240時間を過ごすパフォーマンス'De-Story'を発表します。また90年代に入る頃より、DNAを構成するたった4つの塩基（アデニン、チミン、シトシン、グアニン）の組み合わせであらゆる生物を規定しうるという考え方に興味を持ち、その頭文字ATCGを用いた作品を精力的に制作しました。一方、70年代以来の「かたち」や「しるし」をめぐる関心は、近作'EX-SIGN'シリーズでさらなる展開をみせつつあります。
その幅広い関心を反映して、作品はドローイングやインスタレーション、パフォーマンスなど非常に多岐にわたっていますが、すべては存在や自己に対する独自の問いかけや、あらゆる既成の枠組みを自明とせず、より根源的な問題へと肉薄する姿勢によって貫かれています。90年代以降は主にヨーロッパで活動しており、その全貌はいまだに謎に包まれているといってよいでしょう。初の包括的な個展となる本展は、初期作品から最新作へと至る約120点により、戦後美術に独自の位置を占めるその芸術を一望するものです。
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会期■2010年 ２月27日(土)−４月12日(日)
休館■毎週月曜日（ただし３月22日(月・祝)は開館、翌３月23日(火)は休館）
料金■一　般　850円（650円）
　　　高大生　600円（400円）
　　　小中生　400円（300円）　 (　)内は前売および20名以上の団体料金
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名画の登場人物や映画女優などに自らが「なる」変身型セルフポートレイトを手がける美術家・森村泰昌（1951-）。本展では、報道写真をテーマに20世紀の男たちに扮する新作シリーズ「なにものかへのレクイエム」を完全版でご紹介します。森村がこのシリーズを最初に発表したのは2006年。三島由紀夫（三島事件）、浅沼稲次郎（浅沼事件）、ヴェトナム戦争などを題材に、激動の1960-70年代を彩った男たちを独自の手法で再解釈しました。続く 2007年には、独裁者、ゲバラ、毛沢東をはじめ20世紀を代表する世界史上の人物を作品化しました。
今回は、ピカソ、ダリ、ウォーホルといった20世紀の芸術家たち、そして歴史の分岐点1945年の記憶を未来へ問い直す新作映像を加え、森村版20世紀史の全貌を初公開いたします。2フロアを使った大規模展示で、大型写真・映像作品約40点をお楽しみください。
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会期■2010年3月11日(木)→5月9日(日)
時間■10:00-18:00(木、金は20:00まで)　
　　　※ 入館は閉館の30分前まで
休館■毎週月曜日（休館日が祝日・振替休日の場合はその翌日）
会場■2・3階展示室
料金■一般 1,000（800）円／学生 800（640）円／中高生・65歳以上 600（480）円
※ （　）は20名以上の団体および東京都写真美術館友の会会員、上記カード会員割引料金
※ 小学生以下および障害者手帳をお持ちの方とその介護者は無料
※ 第3水曜日は65歳以上無料
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もし、あなたが意識ははっきりしているのに、しゃべることも体を動かすことも出来ず、自分の意思を他人に伝えることが困難になったらどうしますか？
ある種の難病や脳損傷の患者の中に、こうした「閉じ込め症候群」や「閉じ込め状態」と呼ばれる究極のいのちの状態に陥る人が増えている。全身の筋肉が動かなくなる難病を患う照川貞喜さんは、頬のわずかな動きをセンサーに感知させることで意思を伝えている。しかし、照川さんが頬でパソコンを操作して綴った要望書が、今、大きな波紋をよんでいる。「完全な“閉じ込め状態”になったら死なせてほしい。闇夜の世界では生きられない。人生を終わらせることは“栄光ある撤退”であると確信している」。
照川さんの要望に我々はどう答えればいいのか。人間が生きるとはどういうことか。
照川さんの訴えに深い関心を抱いたノンフィクション作家の柳田邦男さんが、照川さんを訪ね、「いのちとは何か」を巡って半年にわたって対話を行った。
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「恐怖」という、これまでになかった切り口で名画を読み解き、恐怖の裏側にある人間の姿に迫った著作で、年齢や性別を問わず、多くの読者に支持されたドイツ文学者・中野京子さん。人気の秘密は、歴史のウラにも通じた幅広い西洋文化史の知識とそこから導き出される驚きの謎解きだ。一見すると恐怖とは無縁な美しい絵画も、その社会的歴史的背景、画家や注文主の思惑、巧妙に隠されたメタファーなどを知れば、そこに恐怖が生まれることもある。
番組では、中野さんが選ぶ「怖い絵」を入り口に、８つのテーマで名画を読み解き、ときに滑稽（こっけい）で哀しく、恐ろしい人間の真の姿に迫る。
【語り手】中野京子（ドイツ文学、西洋文化史）
【再放送】翌週の月曜、朝5:35〜6:00
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【8】癒す力 〜 イーゼンハイムの祭壇画
ペスト、ハンセン病と並び、中世三大疾病といわれた「聖アントニウス病」。死に至る難病だった。当時、この病気を治癒する唯一の方法は、聖アントニウスを祀（まつ）った教会へ巡礼し、祈りを捧げることだった。看護にあたった修道会は、病に苦しむ患者の癒しになるよう、画家に絵を依頼。描かれたのが『イーゼンハイムの祭壇画』だった。絵画が人々の心に及ぼす「癒す力」について考える。
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ゲスト/お目当て: Krzysztof Wodiczko
当館が国立近代美術館京都分館から京都国立近代美術館となった1967年に、わずか3点の所蔵作品から開始されたコレクションは、2010年3月の時点で、約1万点の作品、資料を有する大きなものに成長しました。数多くの優品が含まれるこのコレクションの中には、技法や素材で分類する従来の区分では語りきれない「その他」（1986年開始）という興味深い作品群があります。美術と建築・デザイン、彫刻と写真・映像などが多様な形で重なり合う「その他」の作品と、それらと直接的に関係する他区分の作品とを併せ、約300点の所蔵品によって、京都国立近代美術館が「その他」という枠組みの中で創り上げてきた、コレクションの中のもう一つの物語を紹介します。
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会期■平成22年3月24日（水）〜5月5日（水・祝）
休館■毎週月曜日 ※ただし5月3日（月・祝）は開館
通常の開館日■午前9時30分〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
金曜日の夜間開館日■午前9時30分〜午後8時（入館は午後7時30分まで）
料金■一　般：850（600）
　　　大学生：450（250）
　　　※ 高校生以下は無料。
　　　※ 本展には前売券はありません。
　　　※ 4月4日（日）は「美術館へ行こう〜A Day in the Museum〜」全館無料観覧日。
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【連続講演会】
3月22日（月・祝） 午後2時〜4時　クシシュトフ・ヴォディチコ （出品作家）
3月24日（水） 午後6時〜7時30分　ドミニク・ゴンザレス=フォルステル （出品作家）
4月2日（金） 午後6時〜7時30分　やなぎみわ （出品作家）
4月3日（土） 午後2時〜3時30分　利岡誠夫 （「利岡ビル・アート・コレクション」寄贈者）
5月5日（水・祝） 午後2時〜3時30分　笠原恵実子 （出品作家）
※ 詳細は下記リンク参照。
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出演/ゲスト: Pink Floyd
※ 詳細発表され次第更新予定。
[司会] 鈴木慶一
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929年、世界一周に初めて成功した飛行船グラーフ・ツェッペリンに、ただ一人の女性として乗り込んだグレース・ドラモンド・ヘイ。新聞王ハーストの命を受けた女性記者だ。グレースの手記と記録映像を元に55日間の冒険旅行を再現する。
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929年、世界一周に初めて成功した飛行船グラーフ・ツェッペリンに、ただ一人の女性として乗り込んだグレース・ドラモンド・ヘイ。新聞王ハーストの命を受けた女性記者だ。グレースの手記と記録映像を元に55日間の冒険旅行を再現する。
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昨年春開催の「インシデンタル・アフェアーズ」展に続く、本格的アート展第２弾。「レゾナンス(共鳴)」をテーマに、人が生きるうえで必然的に抱く思い− 「生と死」「喜び」「悲しみ」「愛」「憎しみ」「笑い」など−を様々な手法で浮かび上がらせる多彩な作品をご覧いただきます。作品に凝縮された作家の思いが、観る人の意識の深い部分で解き放たれ、心の中に浸透し、響き合います。
　本展では世界的評価の高い作家から新進気鋭の若手作家まで、約２０名による、絵画、写真、映像、立体、インスタレーションなど、多彩な作品約120点を紹介します。また、昨年の「インシデンタル・アフェアーズ」展に続き、難解だと思われがちな現代アートを気軽に楽しく鑑賞いただくためのツールを充実させ、展覧会を紹介していきます。
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会期■2010年4月3日(土)〜6月20日（日）
休館■毎週月曜日(但し、5月3日は開館)
開館■10:30〜19:30(最終入場は19:00)
料金■
■当日券
大人：1000円
高・大学生、シニア（60歳以上）：700円
小・中学生：無料
※ 5月5日（こどもの日）は、小・中学生のお客様はIMAXシアターも入場無料。
※ 障害者手帳、療育手帳などをご提示のお客様と付き添いの方1名は当日料金の半額。
■前売券　2010年3月1日（月）より発売
大人：900円
高・大学生、シニア（60歳以上）：600円
※ 電子チケットぴあ（Pコード：764-010）、ローソンチケット（Lコード：59313）他、
　主要プレイガイド、コンビニ、イープラスなどで発売。
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株式会社モリサワ（代表取締役社長：森澤彰彦 本社：大阪市浪速区敷津東2-6-25Tel.06-6649-2151代表）は、第2回モリサワ文字文化フォーラム「文字とデザイン2010」を4月10日（土）に開催することを発表します。
タイプデザイナーの世界的な第一人者であるマシュー・カーター氏を迎え、日本のトップクリエーターと文字を囲んで語り合う1日です。国籍、世代、活躍分野の異なる出演者たちが文字の楽しさ、美しさ、また文字の未来について講演、対談するプログラムになっています。
カーター氏による基調講演「タイプ・リバイバルのダイナミズム」では、伝統的なラテンタイプの再解釈である“タイプ・リバイバル”についてカーター氏自身の考察を発表し、後半に異例のコラボレーションを行ったシマダタモツ氏を迎え、そのケーススタディを発表します。続くセッション01-02では「文字とデザイン」の関係について北川一成氏、大日本タイポ組合、中村勇吾氏、松本弦人氏が今最も伝えたいこと、感じることを対談します。そして、クロージングではカーター氏、浅葉克己氏、葛西薫氏を迎え、文字に魅了され続けるその理由を宮崎光弘氏の司会進行のもと語り合います。
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出演■マシュー・カーター氏（タイプデザイナー）、浅葉克己氏（アートディレクター）、葛西薫氏（アートディレクター）、北川一成氏（GRAPH ヘッドデザイナー）、シマダタモツ氏（アートディレクター、グラフィックデザイナー）、大日本タイポ組合（タイポ組合員）、中村勇吾氏（ウェブデザイナー／インターフェースデザイナー／映像ディレクター）、松本弦人氏（グラフィックデザイナー）、宮崎光弘氏（株式会社アクシス取締役／多摩美術大学情報デザイン学科教授）
料金■1,000円（税込）　※軽食付
申込■フォーラム専用サイトより3月17日（水）受付開始。
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【プログラム】
□10：30 〜 12：00　基調講演「タイプ・リバイバルのダイナミズム」
マシュー・カーター　
特別参加：シマダタモツ
□13：00 〜 14：00　セッション01　「文字×デザイン×発見の瞬間」
北川一成 × 大日本タイポ組合
特別参加：葛西薫
□14：15 〜 15：15　セッション02「文字×デザイン×メディア作り」
中村勇吾 × 松本弦人
特別参加：浅葉克己
□15：30 〜 17：00　クロージング「僕たちが文字に魅了されるワケ」
マシュー・カーター × 浅葉克己 × 葛西薫　
司会進行：宮崎光弘
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フランスの小説家オクターヴ・ミルボーは、1913年に刊行されたルノワールの画集の序文で、「ルノワールの人生と作品は幸福というものを教えてくれる」と書いています。
この言葉は「幸福の画家」という称号をながくルノワールに与え、彼は女性と裸婦の芸術家として親しまれてきました。しかし、ルノワールはその初期から装飾芸術に強い関心を示し、各地を旅して風景画も多く制作しています。
そこで『ルノワール─伝統と革新』展では、ルノワール芸術の魅力を4つの章（ルノワールへの旅、身体表現、花と装飾画、ファッションとロココの伝統）にわけ、印象派という前衛から出発したルノワールが、肖像画家としての成功に甘んじることなく、絵画の伝統と近代主義の革新の間で、絶えず模索をつづけた姿をご覧いただきます。
本展は、国内有数の印象派コレクションで知られるポーラ美術館の特別協力のもと、代表作を含む約80点を通して美術史の新しい視点からルノワールの絵画の魅力を探り、また本展を機に行われた光学調査により、画家ルノワールの技法の最新の知見をご紹介いたします。
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1961年12月にニューヨークに渡る荒川修作は、渡米以前に棺桶型の立体作品を多く制作しました。木箱の中には、藁を包んだ布の上に横たわる不気味な形状をしたセメントの塊。死という宿命を反転させようとする荒川が見つめた死がそこにあります。2007年には、それまで行方不明だった大型作品3点の修復が完了しました。本展では、それら3作品の大阪での初公開を含め、1958年から渡米直前にかけて制作された20点余の初期立体作品が全国の美術館から集まります。
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《コレクション１》「死なないための葬送─荒川修作初期作品展」開催に合わせ、1960、70年代の作品を中心に展示します。渡米後の荒川の絵画だけでなく、荒川とともに活動した日本のネオ・ダダの作家たち、ヌーヴォー・レアリスムやフルクサスといった海外の同時代の動向、渡米以降の荒川と並び隆盛したコンセプチュアル・アートの作品を紹介します。
展示予定作家■工藤哲巳、中西夏之、ヨーゼフ・ボイス、ジョージ・ブレクト、塩見允枝子、ほか
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※ 詳細発表され次第更新予定。
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日程■2010年4月29日（木・祝）
会場■服部緑地野外音楽堂
開場■開演：13:30
開演■14:00（終演予定18:00）
料金■￥6,800（指定）／￥6,800（芝生席）
出演■UA　星野源　細野晴臣　矢野顕子

日程■2010年4月29日（木・祝）
会場■日比谷野外大音楽堂
開場■14:30
開演■15:30（終演予定20:00）
料金■￥6,800（指定）／￥5,800（立ち見）
出演■大貫妙子　キセル　星野源　細野晴臣　他

※ 詳細発表され次第更新予定。

ゲスト/お目当て: Giovanni Segantini, Claude Monet
サントリーミュージアム[天保山]が所蔵する絵画コレクションは、印象派から20世紀末までの近現代美術が中心となっています。美術史の流れを概観できるとともに、モネの《ウォータールー・ブリッジ》やアンリ・ルソー《パッシィの歩道橋》などの重要作品から、モランディやセガンティーニといった個性的な画家たちの作品まで多様なコレクションです。
本展では、その特色である、印象派、エコール・ド・パリ、戦後美術に焦点を当て、国内の美術館所蔵作品とともに、魅力的な構成でご覧いただきます。
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※ 詳細発表され次第更新予定。
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ゲスト/お目当て: Rembrandt van Rijn
1989年の民主化以来、急速に経済発展を遂げているポーランド。首都ワルシャワおよび旧都クラクフは、第二次世界大戦による壊滅的な打撃を乗り越え、かつての美しい中世の街並みを奇跡的に復興させて現在に伝えることで知られています。
本展ではこの二つの街にあるワルシャワ王宮とクラクフのヴァヴェル城のすぐれた美術・工芸品コレクションの中から、レンブラントの代表作２点をはじめとする珠玉の宝物の数々をご覧いただきます。あわせてポーランド近代絵画を形作った19世紀ポーランド美術の巨匠たちによるすぐれた絵画を紹介。日本においてポーランド美術を本格的に紹介する初の展覧会となります。
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※ 詳細発表され次第更新予定。
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今回は日本を代表する観光スポット・浅草にお邪魔しました。
江戸時代から娯楽の中心地として栄えてきた浅草で、雷門の意外な真実や仲見世の秘密にタモリさんもビックリ！非公開の伝法院では幻の庭園を拝見。さらに！そこで誰も知らないアッと驚く“モノ”を発見します。その正体とは・・・
また古地図を片手に、かつて存在した芝居街や大きな池の名残を探します。街歩きの末に見えてきたのは“繁華街と水のつながり”でした。
タモリさんと、チャキチャキの浅草っ子のやりとりにもご期待ください。
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ポスターの歴史的名品を集めたグランヴィル・コレクションを収蔵、活動の核として開館したサントリーミュージアム[天保山]。
ポスターが時代の記録であるばかりでなく、芸術といってもよい魅力と価値があることを、様々な企画で紹介してきました。
これまでの活動、収集の総括となる本展は、ポスター史を飾るまでの社会の移り変わりと、アール・ヌーヴォーからポップアートまで、芸術と呼応しながら独自の表現を達成したグラフィック・アートの歴史を一望いただけます。また、2階ロビーなど館内いっぱいに、引き札から現代のデザイナーまで、日本の名作の数々を展示します。世界に誇るポスター天国へようこそ！
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※ 詳細発表され次第更新予定。
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