bloc: schedule

■開館時間：11:00 〜19:00（金・土は20:00まで/入館は閉館30分前まで
■休館日：月曜日
■お問い合せ：東京オペラシティアートギャラリー　03-5353-0756
●磯崎新、伊東豊雄、レム・コールハース、ザハ・ハディドらの建築作品に欠かせぬ存在であるセシル・バルモンドは、構造エンジニアリングの枠を超えて建築家と創造的な協働を行う構造家です。建築家のデザインを構造家が支えるというこれまでの関係を超え、構造そのものが建築の形態を創り出す現代建築の潮流を築いた人物として高く評価されています。
バルモンドの仕事、思想に触れることによって、不動性から逃れられないと考えられていた建築がいかにダイナミックに、流体性を持ち得るかということに気づくでしょう。本展は、バルモンドが考える建築の構造、その基本となる数、幾何、物理が実に自由で、自然の摂理にもとづいたものであるかを示すものです。植物の生長、波のリズム、炎の性質など身近なものを出発点に、建築構造を単なる技術ではなく哲学のレヴェルにまで昇華させたバルモンドの思想をご紹介します。

ゲスト/お目当て: 明和電気
■休館日：月曜日（ただし、3/22は開館、3/23休館）
■開館時間：10：00〜18：00（入場は閉館の30分前まで）
■観覧料：一般 ￥1,000（800）/ 学生・65歳以上￥800（640）/ 中高生￥500（400)
※小学生以下無料
＊（ ）内は20名様以上の団体料金。小学生以下、障害者手帳をお持ちの方と付添者2名、第3水曜日に観覧する65歳以上は無料
＊本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。
同時開催「「MOTアニュアル2010:装飾」展」との共通チケット
一般￥1,500/ 学生・65歳以上￥1,200/ 中高生750
【主な出品作家】
h.o ＋ 株式会社電通
クリスタ・ソムラー&ロラン・ミニョノー
河口洋一郎
岩井俊雄
鈴木康広／東京大学「デジタルパブリックアートを創出する技術」プロジェクト
岩田洋夫
明和電機
八谷和彦
クワクボリョウタ
稲見昌彦
児玉幸子
平野啓一郎＋中西泰人＋森野和馬＋ケンイシイ
池田亮司
真鍋大度
tEnt（田中浩也+久原真人）
エキソニモ
スズキユウリ
野口靖＋安藤英由樹
渡邊淳司＋田畑哲稔＋安藤英由樹
渡邉英徳
国立天文台4D2Uプロジェクト
JAXA宇宙ステーション(ISS)/「きぼう」文化・人文社会科学利用パイロットミッション
ほかPrix Ars Electronica＋［the next idea］ 受賞者作品

色や光を駆使した作品によって、人間の知覚の仕組みを問う体験を、近作を交えて大規模に紹介するオラファー・エリアソンの個展。ライトや鏡を使った作品は、スマートかつエレガントでもあり、単に視覚に働きかけるだけでなく、内省的で宗教的な感覚も呼び覚まします。本展では併せて、自然界にみられる形を参照し、幾何学的多面体を集積したモデルや作品も展示し、有機的な形態への親しみを提案します。

■開館時間：9:30〜17:00 (入館は閉館の30分前まで)
（ただし会期中の金曜日は20:00まで、土・日・祝日は18:00まで開館）
■休館日：月曜日
※2010年3月22日(月・休)は開館
観覧料金：一般1,500(1300／1200)、大学生1,200(1000／900)、高校生900(700／600)
中学生以下無料
※(　)内は前売／20名以上の団体料金
※障害者とその介護者一名は無料です。入館の際に障害者手帳などをご提示ください。

関連イベント
■「アーティストトーク： ヤン フードン」（中日逐次通訳付）
日時： 12月20日［日］　2：00 - 3：30pm　場所： 原美術館ザ・ホール　
料金： 2,000円（一般／入館料込み）、1,000円（原美術館メンバー及び同伴者2名まで)
要予約 Tel： 03-3445-0669　E-mail： info@haramuseum.or.jp　お電話またはE-mailにて、お名前、ご連絡先電話番号、参加人数をお知らせください。
■ 毎週日曜日、展示室内にて出品作品「Backyard-Hey, Sun is Rising!」（13分）を35ミリフィルムで上映します。詳細はお問い合わせください。
近年国際的な活躍が目覚しい中国の映像作家、ヤン フードン（楊福東）の日本における初個展を開催いたします。35ミリフィルムに愛着を持つヤン フードンの作品は、細かい粒子が残る独特の質感、完璧な構図を用いた格調高い映像美を特徴とし、目まぐるしいスピードで変わり行く中国現代社会の断片と、そこで暮らす人々を、ときにドキュメンタリー調に、またときに演劇調に表現しています。本展では、老将軍を囲む祝宴の情景を通して、人間の普遍的な在りようを描いた大型の映像インスタレーション「The General’s Smile」（「将軍の微笑」2009年）、世俗を避け竹林で清談する賢人たちの故事を模して、現代の知識階級の若者像の内面に迫るシリーズ作品「Seven Intellectuals in Bamboo Forest Part 3」（「竹林の七賢人 part3」2005年）など、本邦初公開の珠玉の映像作品の数々により、魅力溢れるヤン フードンの世界をご紹介いたします。

日月祝 休
1977年生まれの秋吉風人は2000年のデビュー以来、一貫して絵画とは何かという古典的命題をテーマに制作を続けてきた。
2008年には「THE ECHO」展への参加、昨年はベルギーのOffice Baroque Galleryでの個展、ドイツ・ライプチヒのDogenhaus Galleryでのグループ展への参加など、近年順調に活躍の場を広げてきている。
日本人としてのアイデンティティにこだわる秋吉は、油絵という西洋美術の伝統的な枠組みを意識しながら、日本的なるものを模索してきた。 金色の絵具だけで室内の光景を描く作品群「Room」は2003年より、秋吉がライフワークとして取り組んでいるシリーズである。絵画の古典的な構造を光と三次元性の表現に見いだした秋吉は、その構造を踏襲しつつ日本人にしか描けない油彩画を創造した。光を表す金色の絵具と空間の存在を暗示する最小限の線で描かれたそれら金色のペインティングのシリーズは、西洋美術の本質をミニマリスティックに解釈し、象徴的に表現したものである。
また細く繊細な筆線の集合によってキャンバスを塗りつぶすその手法はあえて、漆塗りのような手工芸の技法を選択した。それは、長らく工芸を芸術のヒエラルキーにおいて下位のものとして扱ってきた西洋美術の論理とは一線を画す、日本美術ならではの個性を主張している。この静謐な美しさをたたえた抽象画でもあり具象画でもあるシリーズは西洋と東洋の衝突が生んだ新たな美として、海外のコレクタ―やキュレータ−にも注目されている。
金色のペインティング「Room」7点に加え、今回は秋吉作品の構造を作家自らが分析したともいえるポラロイド写真や、新シリーズのペインティング3点を展示いたします。

ゲスト/お目当て: 秋吉風人
国立国際美術館が、万博記念公園から大阪の中心部、中之島に移転して5年が経つのを記念して、特別展「絵画の庭─ゼロ年代日本の地平から」を開催いたします。本展は、日本の若い世代を中心に活発な動きが見られる、この10年余りの新しい具象的な絵画に焦点を当てるものです。
1990年代以降、現代美術の世界では、映像や写真、インスタレーションなどの作品が展示される機会が飛躍的に増える一方で、具象的な絵画が国内外を問わず熱い注目を集めてきました。06年に当館で開催した「エッセンシャル・ペインティング」展は、そうした動向の一端をリュック・タイマンスやピーター・ドイグなど欧米の13名の画家たちの作品によって紹介したものです。
もちろん具象的な絵画は、時代を超えた普遍性を持っています。しかし、90年代半ばから台頭し、ゼロ年代を経てもなお衰えを見せない日本の具象的な絵画の隆盛には、かつてない地殻変動が感じられると同時に、欧米の美術史の文脈のみに縛られない解放感に溢れています。
本展でご紹介する作家の多くは、新しさを一義的に追求することなく、目に見える世界を素朴に再現するものでもなく、個人的で日常的な視点から、描くことそれ自体を肯定し、時代の閉塞感さえも軽やかにあるいはアイロニカルに捉える自在さを具えています。また、完成作としてのタブローばかりではなく、ドローイングの瑞々しい表現を積極的に駆使し、挿絵や絵本、マンガなどこれまで周縁的なものとして排除してきた大衆文化の養分をも吸収した斬新な作品群も数多く見られます。
軽妙な人間像や図像が目に焼き付くO JUN、独特の光に包まれた風景や人間像を描く小林孝亘、それに鋭いまなざしの少女像で知られる奈良美智ら先行世代から、1980年代生まれの後藤靖香、坂本夏子、厚地朋子といった新進の画家、さらに近年線描による絵画で新境地を開いている草間彌生を加えた28名の近作、新作合わせて約200点を、地下2 階と3階の展示室すべてを使って紹介します。
◎ 出品予定作家：会田誠、青木陵子、岩永忠すけ、O JUN、小沢さかえ、加藤泉、加藤美佳、小林孝亘、杉戸洋、中山玲佳、奈良美智、長谷川繁、はまぐちさくらこ、法貴信也、牧嶋武史、町田久美、村瀬恭子、森千裕ほか
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開館■午前10時−午後5時、金曜日は午後7時まで (入館は閉館の30分前まで)
休館■毎週月曜日 (ただし3月22日(月・休)は開館、3月23日(火)は休館)
料金■
当日： 一般　1100円 ／ 大学生 500円
前売： 一般　 900円 ／ 大学生 400円
団体： 一般　 800円 ／ 大学生 300円
※　団体は20名以上 ※高校生以下並びに18歳未満。
心身に障害のある方とその付添者1名、いずれの方も無料。
(ただし証明できるものをご提示いただく場合あり)
※前売券は、チケットぴあ、ローソンチケット(Lコード：58467) 、イープラス（http://eplus.jp）ほか主要なプレイガイド、コンビニエンスストアなどで販売。
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会期： 2010年2月13日（土）- 4月6日（火）
時間： 11:00 - 20:00（入場は19:30まで）
＊3月27日は六本木アートナイトのため翌朝5時まで開館（入場は4:30まで）
休館日： 火曜日（4月6日は開館）
入場料： 一般1,000、大学生800、中高生500　小学生以下無料
（15名以上は各料金から200円割引、いずれも消費税込み）

シュウゾウ・アヅチ・ガリバー（本名：安土修三）は1947年、現在の滋賀県大津市に生まれました。高校時代より手探りでハプニングなどの美術活動を始め、さらに大学の哲学科在籍中に出会ったマルセル・デュシャンの作品集から大きな影響を受けます。
1967年上京し、スクリーンの内と外とが交錯するかのような実験的な映画作品を発表した後、1973年より代表作'Body Contract（肉体契約）'に着手します。作家の死後肉体を80の部位に分割し、特定する執行グループを通じて特定された80人の保管に委ねようとするプロジェクトであり、作家にとって大きな転機となった作品です。1984年には作家が「立つことができる」「座ることができる」「横たわることができる」空間の容積にそれぞれ対応した、三つの直方体からなる構造体の内部で240時間を過ごすパフォーマンス'De-Story'を発表します。また90年代に入る頃より、DNAを構成するたった4つの塩基（アデニン、チミン、シトシン、グアニン）の組み合わせであらゆる生物を規定しうるという考え方に興味を持ち、その頭文字ATCGを用いた作品を精力的に制作しました。一方、70年代以来の「かたち」や「しるし」をめぐる関心は、近作'EX-SIGN'シリーズでさらなる展開をみせつつあります。
その幅広い関心を反映して、作品はドローイングやインスタレーション、パフォーマンスなど非常に多岐にわたっていますが、すべては存在や自己に対する独自の問いかけや、あらゆる既成の枠組みを自明とせず、より根源的な問題へと肉薄する姿勢によって貫かれています。90年代以降は主にヨーロッパで活動しており、その全貌はいまだに謎に包まれているといってよいでしょう。初の包括的な個展となる本展は、初期作品から最新作へと至る約120点により、戦後美術に独自の位置を占めるその芸術を一望するものです。
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会期■2010年 ２月27日(土)−４月12日(日)
休館■毎週月曜日（ただし３月22日(月・祝)は開館、翌３月23日(火)は休館）
料金■一　般　850円（650円）
　　　高大生　600円（400円）
　　　小中生　400円（300円）　 (　)内は前売および20名以上の団体料金
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月曜休み（ただし3/22は開館、3/23休館）
一般 1,000円/ 大学生・65歳以上 800円/ 中高生 500円/ 小学生以下 無料

福田尚代、石田尚志、桑久保徹、アーノウト・ミック、南野 馨、O JUN

■開館時間：10:00〜18:00(木、金は20:00まで)
※入館は閉館の30分前まで
■休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日休館）
■料金：一般￥1,000(800)/学生￥800(640)/中高生、65歳以上￥600(480)
＊( ) は20名以上の団体料金

■開館時間:11時ー19時まで（毎週水曜日は21時まで延長)
■休館日：月曜日
※ 3/22、5/3は開館
■入場料：大人￥1,000/学生800（25歳以下）
※期間中、何度も使えるパスポート制

▼金・土曜日は20:00迄
▼入場無料
※
「未来は過去から」。デザイナー皆川 明により1995年に設立されたブランド「ミナ ペルホネン」は2010年で15周年を迎える。今回は2点の対比するドレスを展示。過去のデザインをアーカイブとして繰り返し復刻する一方で、絶え間なく新しいデザインを生み出していくミナ ペルホネンの、未来と過去のつながりを表現する。

「六本木クロッシング展」は、今、最も注目すべき日本のアーティストやクリエーターを紹介する森美術館ならではのシリーズ展で３年に１回開催しています。第3回目となる本展では約20組が参加し、写真、彫刻、インスタレーション、映像作品、グラフィティー・アート、パフォーマンスなどをご紹介します。
2008年の金融危機を背景に世界的に将来の見通しがたたなくなっている今日、日本のアートの動向もまた不明瞭です。本展では、そんな時代こそ、アートの本質や可能性について考える絶好のチャンスと捉え、「芸術は可能か？」という問いを出発点に、現代社会のさまざまな問題を描くアート、他者との協働作業や既成ジャンルの横断により新しい可能性を見せるプロジェクト、私たちの日常があるストリートを舞台とする創作活動、そして新しい美学の誕生を予感させる新世代の表現などて、明日に挑む日本のアートの「今」を見つめます。
【参加予定アーティスト】
相川勝、青山悟、雨宮庸介、宇治野宗輝、加藤翼、小金沢健人、コンタクトゴンゾ、志賀理江子、鈴木ヒラク、高嶺格、ダムタイプ、Chim↑Pom、照屋勇賢、HITOTZUKI（Kami+Sasu）、森村泰昌、八幡亜樹、横溝静、米田知子、ログズギャラリー、ほか
【キュレーター】
木ノ下 智恵子（大阪大学コミュニケーションデザイン・センター特任講師）、窪田 研二（インディペンデントキュレーター）、近藤 健一（森美術館アソシエイト・キュレーター）

ゲスト/お目当て: Krzysztof Wodiczko
当館が国立近代美術館京都分館から京都国立近代美術館となった1967年に、わずか3点の所蔵作品から開始されたコレクションは、2010年3月の時点で、約1万点の作品、資料を有する大きなものに成長しました。数多くの優品が含まれるこのコレクションの中には、技法や素材で分類する従来の区分では語りきれない「その他」（1986年開始）という興味深い作品群があります。美術と建築・デザイン、彫刻と写真・映像などが多様な形で重なり合う「その他」の作品と、それらと直接的に関係する他区分の作品とを併せ、約300点の所蔵品によって、京都国立近代美術館が「その他」という枠組みの中で創り上げてきた、コレクションの中のもう一つの物語を紹介します。
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会期■平成22年3月24日（水）〜5月5日（水・祝）
休館■毎週月曜日 ※ただし5月3日（月・祝）は開館
通常の開館日■午前9時30分〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
金曜日の夜間開館日■午前9時30分〜午後8時（入館は午後7時30分まで）
料金■一　般：850（600）
　　　大学生：450（250）
　　　※ 高校生以下は無料。
　　　※ 本展には前売券はありません。
　　　※ 4月4日（日）は「美術館へ行こう〜A Day in the Museum〜」全館無料観覧日。
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【連続講演会】
3月22日（月・祝） 午後2時〜4時　クシシュトフ・ヴォディチコ （出品作家）
3月24日（水） 午後6時〜7時30分　ドミニク・ゴンザレス=フォルステル （出品作家）
4月2日（金） 午後6時〜7時30分　やなぎみわ （出品作家）
4月3日（土） 午後2時〜3時30分　利岡誠夫 （「利岡ビル・アート・コレクション」寄贈者）
5月5日（水・祝） 午後2時〜3時30分　笠原恵実子 （出品作家）
※ 詳細は下記リンク参照。
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金・土は２０時閉館、ただし庭園は18時まで
入場は閉館30分前まで
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今年は桜の時期にも公開

▼休館日
毎週月曜日(但し5/3は開館、5/6は休館)
▼入館料
一　般：1,200円
大学生・専門学校生：900円
中高生：600円
65歳以上：800円
小学生以下は無料
※
フセイン・チャラヤンは、1994年のデビュー以来、ファッションとアートの二つの領域を横断的に活動するクリエイターの先駆者として、大きな影響を与えてきました。本展は、1994年から2009年までに発表されたファッション・コレクションに加え、映像作品やインスタレーションをあわせた約24点により、ジャンルを超えて展開してきた多面的な活動を本格的に紹介するものです。なお、本展覧会は、ロンドンのデザイン・ミュージアムからの巡回展を当館の空間に応じて再構成した「東京バージョン」となります。

豊田市美術館は画家 ・ 村瀬恭子の個展 「村瀬恭子 Fluttering far away /遠くの羽音」 を開催 いたします。
ドイツ ・ デュッセルドルフを拠点に制作を続けてきた村瀬恭子の作品は、 少女像を中心にすえた具象 絵画でありながらも、
その筆致は、 ときに滑らかに、 ときにするどくカンヴァスの上をはしり、 温度や湿度、 さらには皮膚の上をすぎる風や体を
包む水の感触などの、 だれもが感じたことのある、 それでいて不確 かな、 かすかな気配やおぼろげな感覚を伝えます。
　本展では、 少女が水の中にたゆたうペインティングから、 その少女が森の中から洞窟まで、 たどたどしく、 あるいは力強く
歩みだす近作で彼女の画業を振り返るとともに、 この展覧会で初公開となる約 10 点の 新作に加え、 展示室を大胆に変容させる
インスタレーションなど、 近年ますます評価を高める画家の 新たな展開を紹介します。
●展覧会のみどころ
・はじめての回顧展
　10 年の絵画を振り返ります。美術館における 2 度目の個展にして、初めての本格的な回顧展となります。
・約 10 点の新作 展覧会ごとに新しい境地をみせてくれる村瀬恭子。このたびの豊田市美術館での個展でも、
　10 数点の新作で、まっ たく新しい世界を展開します。とりわけ、240x380cmと村瀬の作品のなかでは最大となる《Breath》、
　そして鮮 やかな色彩に不穏な世界観を見せる 4 枚の連作《Swallows》(表紙)は、力強く、かつ繊細な、現在の作家の充実振 りを
　伝える作品です。
・展示室まるまる一部屋を使ったウォールドローイング 豊田市美術館の展示室2(6.8x6.8m)を洞窟に見立て、ウォールドロー
　イングを展開します。暗幕によって遮光さ れた通路の先に、おぼろげに現れる鍾乳洞のような空間。村瀬がこれまで絵画で描き
　続けてきた、かすかな皮膚感 覚やひそかな生き物の気配を全身で感じるような体験となるでしょう。
・ガラス壁面でのインスタレーション 当館の特徴の一つである乳白色のすりガラスの壁面を用いて、シートを用いた装飾的な作品を
　展開します。
●主なイベント (いずれも予定です)
　○アーティストトーク 4月10日 [土] 午後2時-3時30分 村瀬恭子 + 奈良美智 (美術作家)+天野一夫 (当館チーフキュレーター)
　○アーティストと美術館ツアー 4月11日 [日] 午後2時-4時 村瀬恭子 + 福永信 (小説家) *先着 10 名 受付 : 3 月 20 日午前 10 時より。
　　電話 [0565-34-6610] まで。
　○ライブパフォーマンス 6月12日 [土] 午後2時より 松倉如子 + 渡辺勝 (音楽家)
　○アーティストトーク 6月13日 [日] 午後2時-3時 村瀬恭子 + 鈴木俊晴 (当館学芸員)
観覧料：一般 1,000 円 [800 円 ]/ 高校・大学生 800 円 [600 円 ]/ 中学生以下無料

1961年12月にニューヨークに渡る荒川修作は、渡米以前に棺桶型の立体作品を多く制作しました。木箱の中には、藁を包んだ布の上に横たわる不気味な形状をしたセメントの塊。死という宿命を反転させようとする荒川が見つめた死がそこにあります。2007年には、それまで行方不明だった大型作品3点の修復が完了しました。本展では、それら3作品の大阪での初公開を含め、1958年から渡米直前にかけて制作された20点余の初期立体作品が全国の美術館から集まります。
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《コレクション１》「死なないための葬送─荒川修作初期作品展」開催に合わせ、1960、70年代の作品を中心に展示します。渡米後の荒川の絵画だけでなく、荒川とともに活動した日本のネオ・ダダの作家たち、ヌーヴォー・レアリスムやフルクサスといった海外の同時代の動向、渡米以降の荒川と並び隆盛したコンセプチュアル・アートの作品を紹介します。
展示予定作家■工藤哲巳、中西夏之、ヨーゼフ・ボイス、ジョージ・ブレクト、塩見允枝子、ほか
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※ 詳細発表され次第更新予定。
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一般850円／大学生450円
月曜日休館、金曜日は午後8 時まで （入館は閉館30 分前まで）
＜展覧会趣旨＞
この「建築展」では新作インスタレーションが展示されます。参加するのは、世代もタイプも異なる7組の日本の建築家たちです。
「建物」をつくるときとは異なる条件の中で彼らが頼るもの。それはきっと、建築家として鍛え上げてきた、論理（ロジック）と技術（テクニック）と感性（エステティック）のバランスがとれた思考方法となるでしょう。このバランス感覚に長けているからこそ、現在、日本の建築は世界的に注目されていると言えます。そして、もしそうしたところに「建築」の特徴があるのだとすれば、建築を考える際に重要なのは、「建築とはなにか」を問うことではなくて、どこにどのような形で建築が現われてきているかを捜すことではないでしょうか。
三種類の多面体でつくられた空間、「空間」が生滅する場、動物にも見える東屋（あずまや） 、模型の一日を見せる映像空間、繊細（フラジャイル）な構造体、スケール感覚が不思議な広場など、多種多様なインスタレーションを通して、建築はどこにあるのか、ぜひ捜してみてください。
＜展示作家＞
伊東豊雄／鈴木了二／内藤 廣／アトリエ・ワン／菊地 宏／中村竜治／中山英之

詳細未定（追記予定）／以下新聞記事より
仏ルーブル美術館の学芸員をゲストとして招く企画展「Ａｌｔｅｒｎａｔｉｖｅ　Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ〜新たなる精神のかたちヤン・ファーブル×舟越桂」を４月２９日から８月３１日まで開催する。
　美術家で振付師としても活躍するヤン・ファーブル氏（ベルギー）の作品４０点と、詩的で気高さがある作風で知られる彫刻家舟越桂氏（東京都在住）の作品９０点を展示する。両氏の作品以外に約２０品の名画が展示される予定で、ルーブル美術館蔵の作品１点についても出品交渉中という。開催費用は４０００万円。
　山出保市長と秋元館長らが、２００８年に渡仏してルーブル美術館長と学芸員の派遣交流について会談したことが、今回の開催につながったという。ファーブル氏は、同年にルーブル美術館で個展を開いている。その際に担当したマリー＝ロール・ベルナダック学芸員と展示概念の打ち合わせを進めており、ゲストとして招く。
　アドバイザーを務める美術史学者の高階秀爾氏は「大変野心的なプログラムで、優れた現代美術の展覧会になる。芸術を通した西洋と日本の文化の対話でもある」と話している。

京都市立芸術大学が継続的に進めている「宇宙科学・生命・環境・医療」に関わる共同研究プロジェクトを紹介します。岡崎疏水に臨むカフェやバイオミュージック、感覚統合に関する実験装置やハグ・マシンなど鑑賞者の体感を重視した展示と、会期中に行われる国際シンポジウムを通して、「ヒト・時間・空間」など近代における基本的概念を再構築することを目指します。
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会　期■平成22年7月9日（金）〜8月22日（日）
休館日■毎週月曜日　※ ただし、7月19日（月・祝）は開館、7月20日（火）は休館
開館■
■通常の開館時間：午前9時30分〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
■金曜日の夜間開館日：午前9時30分〜午後8時（入館は午後7時30分まで）
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▼金曜日は19:00迄
▼休館日
毎週月曜日
▼7/10(土)、8/7(土)、9/4(土)は無料観覧日
※
日本の現代社会を独特の感性で描き出したアニメーション映像によるインスタレーション作品《にっぽんの台所》での鮮烈なデビューから10年。現代美術家・束芋の全新作5点の大型映像インスタレーションと新聞小説「惡人」の挿絵により、「断面の世代」と名付けた自身を含む70年代生まれの世代感、そして世界観をご紹介します。

（私的な覚書）
７月に維新派が犬島で公演予定。チェックのこと。

ゲスト/お目当て: 吉岡徳仁
地球環境問題へのグローバルな対応が求められる現代、「ネイチャー・センス展」では日本の自然観をあらためて見つめます。「自然」は「万葉集」や「源氏物語」の時代から日本文化の一部であり、美術や工芸、建築においても「自然」の存在は頻繁かつ多様に作品へ取り込まれて来ました。
この「自然」という概念を現代の日本人クリエイターはどのように知覚し、アートやデザインに活かしているのでしょうか。本展では国際的に活躍する栗林 隆、篠田太郎、吉岡徳仁の3名が、その壮大なインスタレーション空間のなかに私たちを招き入れ、自然現象や自然環境に対する原初的な知覚力を喚起してくれます。情報化、都市化の進んだ現代、ともすればリアルな感覚が失われかねない時代に、人間を超越した自然の力を感じ、自然と人間の新しい関係について考察します。
開館時間：
10:00〜22:00
（火曜日 10:00〜17:00）
料金：
一般 1,500円（コミュニティパスポート利用　1,200円）
学生 1,000円（高校・大学生）
子供 500円（4歳〜中学生）

■休館日：毎月第２、第４水曜日
古代より香水は、神、そして王や王妃、上流社会のためのものでした。豪華な香水瓶は上流階級の人々にとって、いかに香水というものが重要であったかを示しています。香水は神と人間、そして男女を結びつける役割をもっています。香水じたいが芸術的な創造物であり、入れる器にも上質な美が求められたのです。香水瓶もまた時代ごとのさまざまな装飾が施された芸術品であるといえるでしょう。
　本展では古代の石材やガラス製の香油瓶からセーブル、マイセン、チェルシーの陶器、バカラ、ラリックのガラス、そしてシャネルなどのメゾンの香水瓶までを、海の見える杜美術館（広島）所蔵の作品から厳選した約300点で構成いたします。また海外からの特別出品としてファベルジェやブシュロンの香水瓶も出品いたします。パリ市立プティ・パレ美術館からの絵画等も加え、香水瓶を通して香りの文化と歴史をご紹介いたします。

▼毎週金曜日は19:00迄
▼休館日
毎週月曜日
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幅広い芸術活動でその名を世界中に知られるマン・レイ(1890-1976)。マン・レイ財団所蔵の写真、絵画、彫刻、デッサンおよび彼自身の所持品を含む約400点を紹介します。マン・レイの広範で意欲的な創作活動、思考回路、そして歴史を体験しながら、その作品と人生をより深く理解するまたとない機会でしょう。

小谷元彦（1972年-）は、彫刻、写真、ビデオなどさまざまなメディアを用いて斬新な作品を精力的に発表し、国内外で高い評価を受けてきました。しばしば恐怖、痛み、不安などの感覚を制作の源泉とし、抽象的な身体感覚や精神状態を彫刻的に具体化する手法はきわめてユニークで、見る者に挑発的に迫ってきます。
同時に、小谷は彫刻というメディアに対して独自の批評的視点をもち、その伝統や日本における西洋彫刻の受容などを考察しつつ、新たな可能性を探求してきました。最近では「実体」と対になって存在する「影」や「気配」などの要素に関心をもち、その視覚化を試みています。
本展では、小谷の初期の作品や新作を含む作品を一堂に集め、伝統と革新、肉体と精神、可視と不可視、の境界を探る美術表現の魅力と可能性に迫ります。

ポスターは20世紀初頭に台頭したキュビズム、未来派、構成主義など様々な芸術潮流を背景に、新たな視覚世界を切り開いてきました。その変わりゆく視覚の一翼を担ったのがタイポグラフィです。それは活字の書体デザインや、画面上での文字の配置のことを指し、1枚のポスターデザインの全体を左右する重要な要素となりました。
　1950年代、バウハウスの理念に触発されたスイスのデザイナー、マックス・ビルらによってその理論が確立されたタイポグラフィは、やがてアメリカ、ドイツ、イタリア、日本など世界中のポスターデザインに影響を与えました。本展では世界のすぐれたポスター約3,200点を集めた竹尾ポスターコレクションの中から、タイポグラフィとかかわりの深い作品約100点をご紹介します。