bloc: schedule

休館日：月曜日（7月19日・8月9日は開館）、8月12日〜8月16日
開館時間：10:00〜18:00
入館料：一般500円（65歳以上400円）、大学・高校生300円、中・小学生200円

▼金曜日は19:00迄
▼休館日
毎週月曜日(ただし祝日の場合は翌火曜日)
▼入館料
一　般：1100円(900円)
大学生：500円(400円)
高校生以下無料
※
日本を代表するグラフィック・デザイナーとして、半世紀以上にわたり活躍を続ける横尾忠則(1936-)の、全ポスター約800点を展観します。また下絵等の資料も展示することで、絵画や写真など、様々な表現メディアにまたがる、作家の創作活動の全体像を浮き彫りにします。

▼金曜日は19:00迄
▼休館日
毎週月曜日(ただし祝日の場合は翌火曜日)
▼7/10(土)、8/7(土)、9/4(土)は無料観覧日
▼入館料
一　般：420円
大学生：130円
高校生以下無料
※
日本の現代社会を独特の感性で描き出したアニメーション映像によるインスタレーション作品《にっぽんの台所》での鮮烈なデビューから10年。現代美術家・束芋の全新作5点の大型映像インスタレーションと新聞小説「惡人」の挿絵により、「断面の世代」と名付けた自身を含む70年代生まれの世代感、そして世界観をご紹介します。

■開催時間
11：00−18：00
金曜日は19：00まで
■休館日
日曜・月曜 ・祝日
夏期休暇：
8月8日（日）〜8月16日（月）
■入場無料

▼金曜日は19:00迄
▼休館日
毎週水曜日(祝日の場合は翌木曜日)
▼入館料
一　般：800円(600円)
高大生：600円(400円)
小中生：400円(200円)
※
今年は58カ国2454名が応募、その中から日本人13名を含む20ヶ国87名の作家が入選しました。伝統的な技法はもちろん、イラストレーターそれぞれが工夫をこらした様々な表現の原画を通じて、豊かな物語の世界を味わうことが出来ることでしょう。
特別展示では2009年ブラチスラヴァ世界絵本原画展（BIB）でグランプリを受賞したスペインのイラストレーター、タシエスの原画26点を紹介いたします。

■開館時間：10:00〜18:00(木、金は20:00まで)
※入館は閉館の30分前まで
■休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日休館）
年末年始
■料金：未定

今最も注目される映画美術監督・種田陽平が、東京都現代美術館の展示室に『借りぐらしのアリエッティ』の巨大なセットを創ります。
入場料：一般・大学生＝1,200円・中高生＝900円・小学生＝600円＊小学生未満は無料＊本展チケットでMOTコレクション（常設展）も観覧可

■開館時間：11:00 ─ 19:00（金・土は20:00まで/入館は閉館30分前まで）
■休館日：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、8月第1日曜日
入場料：一般￥1,000(800)/大学・高校生￥800(600)/中学・小学生￥600(400)
※( )内は団体料金
●名作『フランダースの犬』の舞台としても知られるベルギー北部の都市アントワープは、古くから商業・金融の中心地として、また、さまざまな文化・芸術の交流の場として発展してきました。1810年に創設されたアントワープ王立美術館は、14世紀から20世紀までの幅広いコレクションで知られています。
本展は、その膨大なコレクションのなかから、とくに19世紀末から第二次世界大戦前夜までのベルギー絵画を紹介するものです。ベルギー近代絵画の３大巨匠とも呼ばれるルネ・マグリット、ポール・デルヴォー、ジェームズ・アンソールをはじめ、レオン・スピリアールト、フェルナン・クノップフなどの象徴派、フランドル表現主義、シュルレアリスム、新印象派などの37作家の計70点によって、ベルギー近代美術の流れをたどります。同館の近代絵画コレクションが日本で一堂に紹介されるのは今回が初めてで、出品作品中63点が日本初公開。マグリットの名品《9月16日》も特別出品されます。

漫画家・水木しげるの画業60周年を記念する本展は、 巨匠が描き続けた妖怪の世界を原画やブロンズ像など で総合的に紹介すると同時に、過去の美術作品を併せ て展示することで、私たちの想像力を無限に刺激し続け る妖怪という存在に考察を加えます。
夜間開館 ：特別展開催中の金・土曜日
午前10時~午後8時(入場は午後7時30分まで)

（私的な覚書）
７月に維新派が犬島で公演予定。チェックのこと。

▼休館日
毎週火曜日(11月2日は開館)
▼入場料
一　般：1,000円
大学生：800円
中高生：500円
小学生以下無料
※
本展では、「自分」を形づくる要素を探る、インタラクティブな映像や最先端のテクノロジーを駆使した新作を中心に紹介します。国内外の作家による芸術表現と科学技術が交差する体験型の作品の数々を通して、自分自身の認めざるをえない「属性」を発見する機会をつくります。
※
【本展覧会の特徴】
特徴１：注文の多い展覧会である
特徴２：見終わった数日後、たくさんの疑問が醸成されている
特徴３：人間の未来の可能性と危険性の両面を示している

ゲスト/お目当て: 吉岡徳仁
地球環境問題へのグローバルな対応が求められる現代、「ネイチャー・センス展」では日本の自然観をあらためて見つめます。「自然」は「万葉集」や「源氏物語」の時代から日本文化の一部であり、美術や工芸、建築においても「自然」の存在は頻繁かつ多様に作品へ取り込まれて来ました。
この「自然」という概念を現代の日本人クリエイターはどのように知覚し、アートやデザインに活かしているのでしょうか。本展では国際的に活躍する栗林 隆、篠田太郎、吉岡徳仁の3名が、その壮大なインスタレーション空間のなかに私たちを招き入れ、自然現象や自然環境に対する原初的な知覚力を喚起してくれます。情報化、都市化の進んだ現代、ともすればリアルな感覚が失われかねない時代に、人間を超越した自然の力を感じ、自然と人間の新しい関係について考察します。
開館時間：
10:00〜22:00
（火曜日 10:00〜17:00）
料金：
一般 1,500円（コミュニティパスポート利用　1,200円）
学生 1,000円（高校・大学生）
子供 500円（4歳〜中学生）

■作品展示
日時：4月29日（木・祝）〜2011年3月21日（月・祝）
　　　10:00〜18:00 (金・土曜日は20:00まで)
会場：長期インスタレーションルーム
■作品公開制作
日時：8月28日（土）〜2011年3月21日（月・祝）
　　　12:00〜18:00（予定）
会場：プロジェクト工房
■■■■■■■■■■■■■■■
常に自身の体験や身体を絡めながら社会的論点を炙り出してきた現代美術家 高嶺格が、人間の営みや意識の断片を鮮烈な映像言語で浮かび上がらせる新作の映像インスタレーションを発表。8月からは、土嚢というシンプルな素材を用いて、通常の「建築」概念では実現し得ないフォルムとプロセスで家を構築し、参加者とともにひとつの造形空間を作り上げていく過程を公開します。

八谷和彦の《OpenSky》は「個人的に飛行装置を作ってみるプロジェクト」として開始され、実際に乗られる1人乗りのジェット・グライダーを実現することを目標にしているものです。2010年、最終段階に入った《OpenSky》の全貌を、設計書、テスト飛行記録映像、シミュレーターなどを交えて紹介します。

■休館日：毎月第２、第４水曜日
古代より香水は、神、そして王や王妃、上流社会のためのものでした。豪華な香水瓶は上流階級の人々にとって、いかに香水というものが重要であったかを示しています。香水は神と人間、そして男女を結びつける役割をもっています。香水じたいが芸術的な創造物であり、入れる器にも上質な美が求められたのです。香水瓶もまた時代ごとのさまざまな装飾が施された芸術品であるといえるでしょう。
　本展では古代の石材やガラス製の香油瓶からセーブル、マイセン、チェルシーの陶器、バカラ、ラリックのガラス、そしてシャネルなどのメゾンの香水瓶までを、海の見える杜美術館（広島）所蔵の作品から厳選した約300点で構成いたします。また海外からの特別出品としてファベルジェやブシュロンの香水瓶も出品いたします。パリ市立プティ・パレ美術館からの絵画等も加え、香水瓶を通して香りの文化と歴史をご紹介いたします。

日程のみチェック。
詳細は追記予定。

▼毎週金曜日は19:00迄
▼休館日
毎週月曜日
※
幅広い芸術活動でその名を世界中に知られるマン・レイ(1890-1976)。マン・レイ財団所蔵の写真、絵画、彫刻、デッサンおよび彼自身の所持品を含む約400点を紹介します。マン・レイの広範で意欲的な創作活動、思考回路、そして歴史を体験しながら、その作品と人生をより深く理解するまたとない機会でしょう。

小谷元彦（1972年-）は、彫刻、写真、ビデオなどさまざまなメディアを用いて斬新な作品を精力的に発表し、国内外で高い評価を受けてきました。しばしば恐怖、痛み、不安などの感覚を制作の源泉とし、抽象的な身体感覚や精神状態を彫刻的に具体化する手法はきわめてユニークで、見る者に挑発的に迫ってきます。
同時に、小谷は彫刻というメディアに対して独自の批評的視点をもち、その伝統や日本における西洋彫刻の受容などを考察しつつ、新たな可能性を探求してきました。最近では「実体」と対になって存在する「影」や「気配」などの要素に関心をもち、その視覚化を試みています。
本展では、小谷の初期の作品や新作を含む作品を一堂に集め、伝統と革新、肉体と精神、可視と不可視、の境界を探る美術表現の魅力と可能性に迫ります。

1960年代より、美術の純粋化を目指して進化しつづける現代美術家、桑山忠明の新作展。絵画的な要素を排した、人工的で無機質なパネルの連続が創り上げる空間は、鑑賞者を未知の世界へと誘います。本展では、プロポーションの異なる大小の展示室や光庭など、当館の特徴ある建築空間を最大限に生かしたインスタレーションで、桑山の空間表現の新展開を紹介します。

本展は、現代美術の写真表現において第一線で活躍してきたホンマタカシの、美術館における初の回顧展です。ファッション誌や写真集などの数多くの印刷媒体における活動を、実際の印刷物を展示室に広げることによって概観する展示や、自然界とそこでの生物の営みを主題としつつ写真というメディアそのものへと迫る近作を用いたインスタレーション、そして当館のために用意された最新作など、多彩な作品と展示を通してその広範な表現に迫ります。

夜間開館： 特別展開催中の金・土曜日
午前10時~午後8時(入場は午後7時30分まで)
＠東京都写真美術館などからの巡回展
美術史上の名画や映画女優に自らが扮するセル フ・ポートレイトの写真作品で知られる美術家、 森村泰昌(1951- )。20世紀の歴史と男たち をテーマとする話題の新作シリーズ〈 なにもの かへ のレクイエム 〉を完全版で通覧する個展を 開催します。ほぼ全ての作品が関西初公開です。

ポスターは20世紀初頭に台頭したキュビズム、未来派、構成主義など様々な芸術潮流を背景に、新たな視覚世界を切り開いてきました。その変わりゆく視覚の一翼を担ったのがタイポグラフィです。それは活字の書体デザインや、画面上での文字の配置のことを指し、1枚のポスターデザインの全体を左右する重要な要素となりました。
　1950年代、バウハウスの理念に触発されたスイスのデザイナー、マックス・ビルらによってその理論が確立されたタイポグラフィは、やがてアメリカ、ドイツ、イタリア、日本など世界中のポスターデザインに影響を与えました。本展では世界のすぐれたポスター約3,200点を集めた竹尾ポスターコレクションの中から、タイポグラフィとかかわりの深い作品約100点をご紹介します。

■休館日
火曜日、年末年始12/28 - 1/2
■入場料
一般1,000円　大学生800円　中・高校生500円　小学生以下無料